{"id":24710,"date":"2025-01-02T01:09:30","date_gmt":"2025-01-02T00:09:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/dozenten-villa-liebenstein-bregenz\/"},"modified":"2026-02-23T23:14:49","modified_gmt":"2026-02-23T22:14:49","slug":"dozenten-villa-liebenstein-bregenz","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/dozenten-villa-liebenstein-bregenz\/","title":{"rendered":"Dozenten Villa Liebenstein Bregenz"},"content":{"rendered":"\t\t
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Kulturwelten Sommerakademie 2026

Villa Liebenstein Bregenz
14. - 19. Juli<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Dozent:innen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dominika Falger, Violine<\/a><\/p>

Wladislaw Winokurow, Violine<\/a><\/p>

Natalia Binkowska, Viola<\/a><\/p>

Christoph Stradner, Violoncello<\/a><\/p>

Ivan Kitanovi\u0107, Kontrabass<\/a><\/p>

Martin Edelmann, Kammermusik<\/a><\/p>

Nikolaj Leo Strauss, Klavier<\/a><\/p>

Erwin Klambauer, Fl\u00f6te<\/a><\/p>

Reinhard Wieser, Klarinette<\/a><\/p>

Martin Rainer, Klarinette<\/a><\/p>

Robert Gillinger, Fagott<\/a><\/p>

Johanna Bilgeri, Fagott<\/a><\/p>

Matthias Kernstock, Trompete<\/a><\/p>

Markus Obmann, Horn<\/a><\/p>

Nikolaus Singhania, Posaune<\/a><\/p>

Franz Winkler, Tuba<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dominika Falger, Violine<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Dominika Falger wurde in Krakau in eine musikalische Familie geboren und entdeckte im Alter von vier Jahren die Violine, wobei sie ihren ersten pr\u00e4gendem Unterricht von ihrem Vater erhielt. Mit zw\u00f6lf Jahren begann sie bereits ihre Solokarriere, die sie in fast alle europ\u00e4ischen L\u00e4nder sowie nach Amerika und in den Fernen Osten f\u00fchrte. Ihre umfassende musikalische Ausbildung verbindet die strenge polnische Violinschule mit der raffinierten Wiener Tradition. Sie studierte Konzertvioline an der Musikakademie in Posen bei den Professoren Jadwiga Kaliszewska und Marcin Baranowski und setzte ihre Ausbildung in \u00d6sterreich an den Musikuniversit\u00e4ten in Wien und Graz unter der Leitung von Edward Zienkowski, Yair Kless und Jan Pospichal fort. Ihr k\u00fcnstlerisches Profil vertiefte sie durch Studien in historischer Auff\u00fchrungspraxis bei Ingomar Rainer und Hiro Kurosaki sowie durch Meisterkurse bei renommierten Virtuosen wie Herman Krebbers, Shmuel Ashkenasi und Norbert Brainin. Sie schloss ihr Studium in Konzertvioline und Instrumentalp\u00e4dagogik mit dem Titel \u201eMagistra artium\u201d ab. Dominika Falgers Virtuosit\u00e4t wurde mit Preisen bei zahlreichen renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Zu ihren Auszeichnungen z\u00e4hlen Preise beim Zdzis\u0142aw-Jahnke-Wettbewerb (Posen), beim Rodolfo-Lipizer-Wettbewerb (Gorizia), beim Pablo-Sarasate-Wettbewerb (Pamplona), dem Johannes-Brahms-Wettbewerb (P\u00f6rtschach), dem Karol-Lipi\u0144ski- und Henryk-Wieniawski-Wettbewerb (Lublin), dem Karol-Szymanowski-Wettbewerb (\u0141\u00f3d\u017a) und dem Tadeusz-Wro\u0144ski-Wettbewerb f\u00fcr Solovioline (Warschau). Als Solistin hat sie mit einer Vielzahl renommierter Orchester zusammengearbeitet, darunter die Wiener Symphoniker, das Taegu City Symphony Orchestra, das Baltic Philharmonic Orchestra Gdansk, die Poznan Philharmonic, das Slovak Chamber Orchestra, das Chamber Orchestra \u201eWratislavia\u201d und die Lviv Virtuosi. Ihre k\u00fcnstlerische Arbeit ist durch aktive Radio-, Fernseh- und CD-Aufnahmen dokumentiert, wobei ihr Repertoire von der Barockzeit bis zu den bedeutendsten Werken der klassischen, romantischen und zeitgen\u00f6ssischen Musik reicht. Seit 1999 ist Dominika Falger als zweite Konzertmeisterin der Wiener Symphoniker eine zentrale Figur in der Wiener Orchesterlandschaft. Seit 2017 widmet sie sich als Mitglied des Gli\u00e8re-Streichquartetts auch der Kammermusik. Parallel zu ihrer Karriere als Konzertmusikerin ist sie eine leidenschaftliche P\u00e4dagogin. Ihre Lehrt\u00e4tigkeit begann sie von 1997 bis 2005 als Assistentin in der Klasse von Prof. Yair Kless an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz. Heute gibt sie ihr Fachwissen als Professorin an der Musik- und Kunstuniversit\u00e4t der Stadt Wien (MUK) (seit 2011) weiter und unterrichtet au\u00dferdem an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz und an den Musikschulen der Stadt Wien. Ihr Engagement f\u00fcr den Nachwuchs erstreckt sich auch auf die T\u00e4tigkeit als Dozentin bei verschiedenen Meisterkursen und als Jurymitglied bei internationalen Violinwettbewerben. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Wladislaw Winokurow, Violine<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Wladislaw Winokurow wurde in Kiew in einer bedeutende Musikerfamilie geboren und tauchte schon in jungen Jahren in die Welt der Musik ein. Seine k\u00fcnstlerische Laufbahn begann im Alter von f\u00fcnf Jahren unter der Anleitung seines Vaters und f\u00fchrte ihn schnell an die renommierte Spezialmusikschule f\u00fcr begabte Kinder. Dort erhielt er, eingebettet in die strenge Tradition der Kiewer Violinschule, eine intensive Ausbildung bei Alexander Panov, Avanes Buludian und Isaak Kushnir. Bereits im Alter von zehn Jahren stellte Winokurow sein fr\u00fchreifes Talent bei Solodeb\u00fcts mit dem Kiewer Kammerorchester unter Beweis \u2013 ein Vorspiel f\u00fcr seinen Umzug nach \u00d6sterreich im Jahr 1992, der seine k\u00fcnstlerische Identit\u00e4t entscheidend pr\u00e4gen sollte. In Wien, der Hauptstadt der klassischen Musik, gelang es Winokurow, die technische Virtuosit\u00e4t seiner \u00f6stlichen Wurzeln mit der stilistischen Eleganz der Wiener Tradition zu verbinden. Er verfeinerte sein Handwerk an der Wiener Musikhochschule und der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien unter der Anleitung renommierter Mentoren wie Eugenia Polatschek, Gernot Winischhofer und dem legend\u00e4ren Boris Kuschnir. Seine musikalische Pers\u00f6nlichkeit wurde durch Meisterkurse bei Violinen-Gr\u00f6\u00dfen wie Abraham Stern, Zakhar Bron und Viktor Tretyakov weiter gepr\u00e4gt, wodurch er tiefe Einblicke in das gro\u00dfe Violinenrepertoire gewann. Als Gr\u00fcnder und Primarius des Gli\u00e8re String Quartetts hat sich Winokurow eine bedeutende internationale Pr\u00e4senz in der Welt der Kammermusik erarbeitet. Nach dem triumphalen 1. Preis beim 8. Internationalen Beethoven-Wettbewerb 2012 trat das Ensemble auf renommierten B\u00fchnen weltweit auf, vom Goldenen Saal des Wiener Musikvereins bis hin zu ber\u00fchmten Festivals wie dem Nikodemowicz-Festival, dem \u201eOpus Magnum\u201d-Festival und dem Harmonie Starego Miasta in Polen. W\u00e4hrend das Repertoire des Quartetts von der fr\u00fchen Wiener Klassik bis zur zeitgen\u00f6ssischen Avantgarde reicht, hat Winokurow einen wesentlichen Teil seiner k\u00fcnstlerischen Mission der Wiederentdeckung und Interpretation des slawischen Repertoires gewidmet. Er ist besonders bekannt f\u00fcr sein Engagement f\u00fcr ukrainische und sowjetische Komponisten wie Borodin, Myaskovsky, Schostakowitsch und den Namensgeber des Ensembles, Reinhold Gli\u00e8re. Seit 2020 sind aus einer fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem Label DUX hochgelobte Aufnahmeserien hervorgegangen, darunter die Streichquartette von R. Gli\u00e8re neben Meisterwerken von Bruckner, Mendelssohn und Ravel, die f\u00fcr ihre Ausdruckskraft und klangliche Raffinesse gelobt wurden. \u00dcber die Konzertb\u00fchne hinaus ist Wladislaw Winokurow ein angesehener P\u00e4dagoge, der sich der F\u00f6rderung der n\u00e4chsten Generation von Violinisten verschrieben hat. Seit 2018 hat Wladislaw Winokurow eine Lehrstelle an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz (KUG) inne. Sein p\u00e4dagogischer Ansatz, der sich auf die Entwicklung einer ausgepr\u00e4gten k\u00fcnstlerischen Pers\u00f6nlichkeit konzentriert, zeigt sich in den au\u00dfergew\u00f6hnlichen Erfolgen seiner Sch\u00fcler, die \u00fcber 60 Siege bei nationalen und internationalen Wettbewerben vorweisen k\u00f6nnen. Als gefragter Mentor leitet er regelm\u00e4\u00dfig Meisterkurse in ganz Europa und gibt sein Fachwissen an der Kulturwelten Sommerakademie (Wien), dem European Music Institute Vienna, den Austrian Master Classes (Salzburg) und der Wieniawski Society in Lublin weiter. Dar\u00fcber hinaus ist er ein angesehenes Jurymitglied bei renommierten Wettbewerben wie dem Bundeswettbewerb Prima la Musica in \u00d6sterreich, dem Vasa Prihoda und den Kocian-Violinwettbewerben in der Tschechischen Republik. <\/span><\/p>

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Natalia Binkowska, Viola<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Natalia Binkowska ist eine in Warschau geborene Bratschistin, die seit vielen Jahren als Solistin und Kammermusikerin auf nationalen und internationalen B\u00fchnen auftritt. Im Jahr 2009 schloss sie ihr Violinstudium in Polen mit Auszeichnung ab und wechselte an die Musikuniversit\u00e4t Wien. Im November 2015 schloss sie ihr Konzertstudium bei Prof. Wolfgang Klos ebenfalls mit Auszeichnung ab. Binkowska war Stipendiatin des Ministeriums f\u00fcr Kultur und Kunst in Polen und des Bundesministeriums f\u00fcr Unterricht, Kunst und Kultur in \u00d6sterreich. Die Musikerin, die bereits mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen hat, erhielt weitere k\u00fcnstlerische Impulse unter der Leitung von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, unter anderem an der Orchesterakademie in Ossiach und am Attersee Institut Attergau, im Wiener Jugendorchester und in professionellen Orchestern wie dem Bruckner Orchester Linz, dem RSO, den Wiener Symphonikern und der Wiener Volksoper. Von 2017 bis 2019 war Binkowska stellvertretende Solobratschistin im Slowakischen Nationalphilharmonieorchester in Bratislava. Seit 2019 ist sie Bratschistin bei den Wiener Symphonikern. In der Saison 2020-21 \u00fcbernahm sie die Position der 2. Solobratschistin. 2019. Die Kammermusik war schon immer ein besonders wichtiger Teil von Binkowskas musikalischem Leben. Sie tritt regelm\u00e4\u00dfig mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker und der Wiener Symphoniker auf und ist Mitbegr\u00fcnderin des Auner Quartetts, in dem sie bis Ende 2017 aktiv war. Seit 2021 ist sie Bratschistin im Umia Quartett. Binkowska unterrichtet seit mehreren Jahren Viola und Kammermusik. Bis Sommer 2020 leitete sie eine eigene Klasse am Prayner Konservatorium in Wien und kann auf viele Erfolge in der Lehre zur\u00fcckblicken; viele ihrer ehemaligen Sch\u00fcler studieren an renommierten Musikhochschulen in \u00d6sterreich. Binkowska ist externe Jurorin f\u00fcr die Praxispr\u00fcfung an der Musik- und Kunsthochschule der Stadt Wien und Bratschenlehrerin des Wiener Jeunesse Orchesters. Seit Oktober 2021 unterrichtet sie an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Christoph Stradner, Violoncello<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Christoph Stradner wurde 1970 in Wien geboren und erhielt seinen ersten Instrumentalunterricht im Alter von sechs Jahren bei Frieda Litschauer. Anschlie\u00dfend studierte er bei Wolfgang Herzer an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst in Wien und schloss sein Studium mit Auszeichnung ab. Ein Stipendium der Alban Berg Stiftung in Wien erm\u00f6glichte ihm ein Studium bei William Pleeth in London. Stradner, der zuvor Solocellist des Tonk\u00fcnstler-Orchesters Nieder\u00f6sterreich und zeitweise Solocellist der Camerata Salzburg war, ist seit 2004 Solocellist der Wiener Symphoniker. Au\u00dferdem unterrichtet er an der Privatuniversit\u00e4t Konservatorium Wien. Als Solist trat Stradner mit dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Wiener Kammerorchester und dem Tonk\u00fcnstlerorchester Nieder\u00f6sterreich auf. Auftritte bei Festivals wie dem Carinthischen Sommer, den Bregenzer Festspielen und dem Wiener Musiksommer sowie eine rege Kammermusikt\u00e4tigkeit runden sein Profil ab. Stradner gewann 1991 den ersten Preis beim \u00f6sterreichischen Wettbewerb \u201eJugend Musiziert\u201c und 1993 den ersten Preis beim \u201eConcurso Internacional de Violonchelo\u201c in Murcia\/Spanien. Stradner spielt ein Violoncello von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1680. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ivan Kitanovi\u0107, Kontrabass<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Ivan Kitanovi\u0107 wurde 1976 in Kru\u0161evac (heute Serbien) geboren. Seine gro\u00dfe Liebe zur Musik zeigte sich schon fr\u00fch: Er brachte sich selbst das Gitarre- und Akkordeonspielen bei, bevor sein gro\u00dfes musikalisches Talent entdeckt wurde und er in das renommierte Musikinternat in \u0106uprija aufgenommen wurde. Dort zeigte sich bald seine herausragende Begabung f\u00fcr den Kontrabass, und er erzielte in k\u00fcrzester Zeit gro\u00dfe Erfolge auf diesem Instrument: Er gewann den ersten Preis bei f\u00fcnf nationalen und internationalen Wettbewerben, gefolgt von zahlreichen Soloauftritten mit Orchester, Live-\u00dcbertragungen und Portr\u00e4ts in Fernsehen und Radio. Unmittelbar nach seinem Abschluss an der Musikinternatsschule \u0106uprija mit der bisher h\u00f6chsten Auszeichnung wurde er Solobassist bei den Belgrade Strings und studierte gleichzeitig an der Musikakademie Belgrad. Ab 2000 setzte er sein Studium bei Josef Niederhammer an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik in Wien fort, wo er bald an seine bisherigen Erfolge ankn\u00fcpfen konnte: So wurde er beispielsweise als musikalischer Vertreter Europas f\u00fcr den hochgelobten Pausenfilm des weltweit ausgestrahlten Neujahrskonzerts 2003 ausgew\u00e4hlt und war Mitglied mehrerer Orchester (darunter das B\u00fchnenorchester der Wiener Staatsoper). Seit 2003 ist er 1. Solokontrabassist der Wiener Symphoniker. Ivan Kitanovi\u0107 widmet sich der Erweiterung des Kontrabass-Repertoires und nimmt auch bedeutende Werke der Celloliteratur in seine Konzerte auf. Dadurch gelingt es ihm, den Kontrabass als musikalisch vollwertiges, klanglich beeindruckendes Soloinstrument zu positionieren. Seine Liebe zur Kammermusik lebt er mit dem weltweit auftretenden Trio \u201eImpossibile\u201c aus und wird regelm\u00e4\u00dfig von renommierten Ensembles (wie dem Hugo Wolf Quartett, dem EOS Quartett, dem Ensemble \u201edie reihe\u201c) eingeladen. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Martin Edelmann, Kammermusik<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Martin Edelmann, geboren 1969 in Bretten\/Deutschland, erhielt seinen ersten Violinunterricht im Alter von f\u00fcnf Jahren. Nach seinem Studium bei Prof. Maria Grevesm\u00fchl an der Hochschule f\u00fcr Musik und Kunst in Bremen ging Martin Edelmann nach Wien, um bei Prof. Gerhart Hetzel und sp\u00e4ter bei Prof. Edward Zienkowski zu studieren. 1993 wechselte er zur Bratsche und trat in die Klasse von Prof. Siegfried F\u00fchrlinger ein. Neben seinem Studium erhielt er k\u00fcnstlerische Impulse in Meisterkursen bei Felix Andriewsky, Sachar Bron, Max Rostal, Igor Ozim und sp\u00e4ter bei Kim Kashkashian und Barbara Westphal. Martin Edelmann spielte bereits w\u00e4hrend seines Studiums als Aushilfe an der Wiener Staatsoper und bei den Wiener Philharmonikern. 1994 war er Mitbegr\u00fcnder des \u201eHugo Wolf Quartetts\u201c, in dem er f\u00fcnf Jahre lang als Bratschist spielte. Mit diesem Ensemble wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb f\u00fcr Streichquartette in Cremona, erster Preis beim nationalen Wettbewerb \u201eGradus ad Parnassum\u201d und Preis f\u00fcr das beste Streichquartett beim 45. Internationalen G. B. Viotti-Wettbewerb f\u00fcr Kammermusik in Vercelli. Als Kammermusiker trat er in bedeutenden Konzerts\u00e4len wie dem Herkulessaal in M\u00fcnchen, der Tonhalle Z\u00fcrich, dem Wiener Musikverein und dem Wiener Konzerthaus, dem Mozarteum Salzburg, dem \u201eY\u201c in New York sowie bei renommierten Festivals in Salzburg, dem Carinthischen Sommer, der Schubertiade Feldkirch und dem Klangbogen Wien auf. Konzerttourneen f\u00fchrten ihn durch ganz Europa und Nordamerika. Edelmann war von 2007 bis 2019 Mitglied der Bratschen-Sektion des RSO Wien und ist seit September 2019 beim Wiener Symphonieorchester t\u00e4tig. Von 2019 bis 2025 ist er Mitglied des Gli\u00e8re-Streichquartetts. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nikolaj Leo Strauss, Klavier<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Nikolaj Leo Strauss wurde in Friedrichshafen am Bodensee geboren und wuchs in einer Familie mit einer reichen musikalischen Tradition auf. Er widmete sich schon in jungen Jahren der Musik Chopins und verbrachte seine ersten Studienjahre in Polen, wo er bei Jerzy Sulikowski studierte. Sein erstes Klavierkonzert gab er mit 13 Jahren und unternahm mit 15 Jahren seine erste Konzerttournee in Polen. Er studierte am Conservatorio della Svizzera Italiana und an der Ferenc Liszt Akademie in Budapest in der Klasse von Kornel Zempleny. Sein gr\u00f6\u00dfter k\u00fcnstlerischer Einfluss war jedoch sein Lehrer und Mentor Adam Harasiewicz in Salzburg und Warschau, der ihn drei Jahrzehnte lang k\u00fcnstlerisch pr\u00e4gte. Er besuchte Meisterkurse bei Kevin Kenner in Krynica-PL und bei Piotr Paleczny und Karl-Heinz K\u00e4mmerling im Rahmen der Holland Music Sessions. Er war auch ein Jahr lang Sch\u00fcler von Eduard Mamajev, wo er in die russische Klavierschule eingef\u00fchrt wurde. Die Konzertprogramme von Nikolaj Leo Strauss sind von der Romantik um Chopin gepr\u00e4gt, wenden sich aber auch regelm\u00e4\u00dfig der Klassik zu, insbesondere Haydn, Mozart und Schubert. Er widmet sich besonders weniger bekannten und seltener aufgef\u00fchrten Werken, wie Chopins 1. Klaviersonate und Tschaikowskys 2. Klavierkonzert. Seine Klavierabende f\u00fchrten ihn in viele europ\u00e4ische L\u00e4nder sowie nach S\u00fcdamerika und Israel. Sein pianistischer Stil basiert auf Zuh\u00f6ren, bewusstem Einsatz von Tempo Rubato und einer Spielweise, die an fr\u00fchere Zeiten erinnert. Er hat Kammermusik mit den Geigerinnen Dominika Falger und Mariarosaria d\u2019Aprile aufgef\u00fchrt und gibt regelm\u00e4\u00dfig Konzerte als Liedbegleiter. Nach seinem Deb\u00fct mit Chopins Rondeau \u00e0 la Krakowiak mit 18 Jahren begann er regelm\u00e4\u00dfig als Solist mit Orchestern aufzutreten, wobei Chopins Klavierkonzerte im Mittelpunkt standen. 1999, zum 150. Todestag Chopins, stand er auf der UNESCO-Liste der K\u00fcnstler, die das Chopin-Jahr repr\u00e4sentieren. Neben der Klaviermusik besch\u00e4ftigt sich Strauss seit seiner fr\u00fchen Jugend mit Dirigieren und Chorleitung und erhielt seine wichtigsten Einfl\u00fcsse von seinem Lehrer Georg Mais und seinem Mentor Boguslaw Dawidow. Er leitet seit 2001 kontinuierlich Ch\u00f6re und war als Kantor f\u00fcr liturgischen und byzantinischen Gesang an orthodoxen Kathedralen in Budapest und Buenos Aires t\u00e4tig. Er spricht flie\u00dfend Englisch, Italienisch, Polnisch, Deutsch und Russisch und lebt in Lugano, im italienischsprachigen Teil der Schweiz, wo er derzeit eine gro\u00dfe Gruppe von Studenten unterrichtet. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Erwin Klambauer, Fl\u00f6te<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Erwin Klambauer wurde in Ottensheim, Ober\u00f6sterreich, geboren. Er studierte zun\u00e4chst Fl\u00f6te und Klavier an der Anton Bruckner Universit\u00e4t in Linz und setzte anschlie\u00dfend sein Fl\u00f6testudium an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst in Wien bei Wolfgang Schulz fort. Erwin Klambauer erhielt wichtige k\u00fcnstlerische Impulse als Solofl\u00f6tist unter anderem beim Gustav Mahler Jugendorchester, beim Jugendorchester eines vereinten Europas und bei der Camerata Salzburg. Nach einem Engagement im B\u00fchnenorchester der \u00d6sterreichischen Bundesheerstheater war er von 1993 bis 2013 Solofl\u00f6tist des ORF Radio-Sinfonieorchesters Wien. Erwin Klambauer tritt als Solist mit verschiedenen Orchestern und Ensembles im In- und Ausland auf; sein Repertoire reicht von Barock bis zur zeitgen\u00f6ssischen Musik. Zahlreiche CD-Aufnahmen sowie Radio- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seine solistische T\u00e4tigkeit. Er arbeitet regelm\u00e4\u00dfig mit dem Pianisten Reinhold Puri-Jobi, dem Ensemble Kontrapunkte, dem Ensemble \u201edie reihe\u201c und dem Fl\u00f6tenensemble \u201eHalil\u201c zusammen. Erwin Klambauer unterrichtete von 2004 bis 2008 eine Fl\u00f6tenklasse an der Konservatorium Wien Privatuniversit\u00e4t. Seit 2008 ist er Professor f\u00fcr Fl\u00f6te an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz\/Institut Obersch\u00fctzen. Seit 2014 ist Erwin Klambauer Solofl\u00f6tist der Wiener Symphoniker. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Reinhard\nWieser, Klarinette<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Reinhard Wieser studiert Klarinette an der Wiener Musikhochschule bei Prof. Alfred Prinz (Wiener Philharmoniker) und sammelt Erfahrung in mehreren Jugendorchestern. 1985 wird er als Soloklarinettist bei den Wiener Symphonikern engagiert. Er setzt sein Studium fort und absolviert 1988 die Diplompr\u00fcfung an der Wiener Musikhochschule mit Auszeichnung. Es folgt eine intensive Auseinandersetzung mit Mozarts Bl\u00e4serkammermusik, die 1991 mit der Sponsion zum Magister Artium abgeschlossen wird. Neben der 40 Jahre w\u00e4hrenden T\u00e4tigkeit als Soloklarinettist im Orchester ist Reinhard Wieser Mitglied der Wiener Kammermusiker unddes Johann Strauss Ensembles der Wiener Symphoniker. Mit diesen erfolgen zahlreiche Plattenaufnahmen sowie Tourneen, unter anderem nach Japan, Italien, Schweden, Finnland, Belgien, Schweiz und Deutschland. Weitere Kammermusikaktivit\u00e4ten beinhalten Konzerte bei Festivals und Cd-Aufnahmen, mit K\u00fcnstlern wie Renaud Capucon, Philippe Jordan (dem Chefdirigenten der Wiener Symphoniker), Rainer Honeck, Doris Adam, Karin Adam, Thomas Christian, Thomas A. Irnberger, Maria Prinz, Jasminka Stancul, Christopher Hinterhuber, sowie mehreren Ensembles. Beispiele daf\u00fcr sind das Ensemble Kontrapunkte, dasAltenberg Trio, das Gringolts Quartett, das Haydn Trio Wien, die Wiener Instrumentalsolisten, das Ensemble Interclarinet und das Trio Clarin. Mehrere Auftritte bei Festivals der renommierten ICA (International Clarinet Association) in Stockholm, Madrid, Oostende, sowie Recitals in Washington, New York und Plovdiv runden seine T\u00e4tigkeit als Kammermusiker ab. Zus\u00e4tzlich tritt Reinhard Wieser oftmals als Solist mit Orchester auf, mehrmals mit den Wiener Symphonikern, dem Wiener Concertverein, den Vienna Classical Players, dem G\u00f6ttinger Symphonieorchester, dem Orchester von Valencia, gemeinsam mit Dirigenten wie Adam Fischer, Georges Pr\u00e9tre, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Bertrand de Billy, Yakov Kreizberg, Johannes Wildner, Claus Peter Flor, Milan Turkovic, Leopold Hager und Fabio Luisi. Er hat Thema und Variationen f\u00fcr Klarinette und Orchester von Jean Francaix (f\u00fcr Camerata Tokyo) sowie das Concertino f\u00fcr Violine und Klarinette von V\u00edt\u011bzslava Kapr\u00e1lov\u00e1 auf CD aufgenommen. Seit 1996 leitet Reinhard Wieser eine Klasse an der MUK Privatuniversit\u00e4t der Stadt Wien, seine Alumni spielen und unterrichten in Orchestern (Wiener Philharmoniker, RSO Wien, Sinfonieorchester Wuppertal, Banda Municipal Madrid) und Institutionen in \u00d6sterreichsowie international. Weiters h\u00e4lt er regelm\u00e4\u00dfig Meisterkurse in \u00d6sterreich, Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Spanien, Japan, Venezuela, Iran und den USA und ist als Juror bei Wettbewerben t\u00e4tig. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Martin Rainer, Klarinette<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Mag. art. Martin Rainer BA wurde 1987 im Tiroler Au\u00dferfern (AUT) geboren. Seit 2019 ist er Senior Lecturer f\u00fcr Bassklarinette an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz. Studium am Mozarteum Salzburg \/ Standort Innsbruck bei PD Mag. Maximilian Bauer sowie an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien bei Mag. Alexander Neubauer, Univ.-Prof. Peter Schmidl und Prof. Johann Hindler. Konzertt\u00e4tigkeit mit renommierten Orchestern, darunter die Wiener Symphoniker, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Mozarteumorchester Salzburg, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck, die Volksoper Wien, das Orchester der Wiener Staatsoper \/ die Wiener Philharmoniker. Mitglied des Holzbl\u00e4serquintetts \u201eWebern Wind Quintet\u201c, des Ensembles \u201eViennEssence\u201c sowie rege Kammermusikt\u00e4tigkeit in verschiedenen Formationen. Kompositorische T\u00e4tigkeit seit seiner Jugend. Seit 2016 Studium der Komposition und Musiktheorie an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Martin Lichtfu\u00df und Prof. Michael Jarrell. Martin Rainer kann auf mehrere Urauff\u00fchrungen und Auff\u00fchrungen seiner Werke in namhaften Konzerth\u00e4usern wie dem Wiener Musikverein oder dem Wiener Konzerthaus zur\u00fcckblicken. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Robert\nGillinger, Fagott<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Robert Gillinger (ehemals Buschek) studierte bei Milan Turkovic und Stepan Turnovsky in Wien. Von 1994 bis 2001 war er Mitglied des Brucknerorchesters Linz, seit 2001 ist er Mitglied der Wiener Symphoniker (stellvertretender 1., 2. und 3. Fagottist sowie Kontrafagottist) und hat eine Lehrt\u00e4tigkeit an der Musikuniversit\u00e4t Wien inne. Robert Gillinger spielte in allen Wiener Opern- und Konzertorchestern, als Gast u. a. im Klangforum Wien, im Ensemble \u201eDie Reihe\u201c, im Ensemble Modern (Frankfurt) und im Ensemble Modern Orchestra. Er ist erster Fagottist der Wiener Kammerphilharmonie, des Wiener Concert-Verein und der Vienna Classical Players sowie Mitglied der Ensembles Elliott Carter Quintet, Triple Tongue Vienna, Ensemble 1080 und Ensemble Reconsil. Er arbeitet sowohl mit historischen als auch mit modernen Instrumenten (wie dem Contraforte). Als Solist trat er mit dem Webern Symphony Orchestra, dem Bruckner Orchester Linz, dem Wiener Concertverein, dem Barockensemble der Wiener Symphoniker und dem Ensemble Reconsil auf. Seine intensive Zusammenarbeit mit Komponisten f\u00fchrte zu zahlreichen Kompositionen f\u00fcr\/mit Fagott und Kontrafagott. Neben zahlreichen Kammermusik- und Solost\u00fccken plant er, Fagott- und Kontrafagottkonzerte aufzuf\u00fchren und aufzunehmen. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Johanna Bilgeri, Fagott <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Johanna Bilgeri, geboren 2001 in Hittisau\/Vorarlberg, erhielt ihren ersten Fagottunterricht im Alter von sechs Jahren bei Gilbert Hirtz. Von 2016 bis 2019 studierte sie am Vorarlberger Landeskonservatorium bei Prof. Allen Smith und begann ihr Konzertfachstudium an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Richard Galler. Bilgeri ist mehrfache Preistr\u00e4gerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Anton-Rubinstein-Wettbewerb und der mdw great talent award. Wichtige k\u00fcnstlerische Impulse erhielt sie unter anderem von Dag Jensen, Simon van Holen, Matthias R\u00e1cz und Sophie Dervaux. <\/div>
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Matthias Kernstock, Trompete<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Matthias Kernstock wurde 1992 in St. P\u00f6lten geboren. Seine ersten musikalischen Impulse erhielt er im Alter von f\u00fcnf Jahren von seinem Gro\u00dfvater. Nach seiner Ausbildung an der Musikschule Wilhelmsburg bei Franz Griesler und Privatunterricht bei Franz Wallner wechselte er im Alter von 15 Jahren zu Prof. Josef Pomberger an die Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien. Ab 2012 studierte er bei Johann Plank an der Musik- und Kunstuniversit\u00e4t der Stadt Wien (MUK). Nach zwei Jahren Unterricht setzte er sein Studium bei Roman Rindberger, ebenfalls an der MUK, fort. W\u00e4hrend dieser Zeit gewann er die Aufnahmepr\u00fcfung f\u00fcr die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und war auch einige Zeit beim NDR Elbphilharmonie Orchester engagiert. 2016 schloss er sein Bachelorstudium an der MUK ab, gefolgt von einem Masterstudium bei Peter Fliecher. Im Dezember 2017 gewann Kernstock die Ausschreibung f\u00fcr die Stelle des Solotrompeters der Wiener Symphoniker. Neben seiner T\u00e4tigkeit als Orchestermusiker gibt Kernstock regelm\u00e4\u00dfig Meisterkurse, unter anderem am Zentralkonservatorium f\u00fcr Musik in Peking, am Conservatorio Superior de Musica in Zaragoza, an der Musikhochschule L\u00fcbeck oder an der Schagerl Brass Academy. Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist er au\u00dferdem Mitglied des Wien Berlin Brass Quintetts, das regelm\u00e4\u00dfig in Japan auf Tournee ist. Kernstock spielt Trompeten der Firma Schagerl in Mank (Nieder\u00f6sterreich) und ist aufgrund seines Interesses am Instrumentenbau an der Weiterentwicklung und Qualit\u00e4tskontrolle der Instrumente beteiligt. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Markus\nObmann, Horn<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"Markus Obmann wurde 1981 in St. Veit an der Glan\/K\u00e4rnten geboren. Im Alter von acht Jahren erhielt er seinen ersten Hornunterricht an der Musikschule Treibach-Althofen. Nachdem er mehrfach sehr erfolgreich am Jugendmusikwettbewerb \u201ePrima la musica\u201c teilgenommen hatte, studierte er ab Oktober 2000 in der Hornklasse von Roland Berger und Thomas J\u00f6bstl an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 2005 ist Markus Obmann als Hornist Mitglied der Wiener Symphoniker. Au\u00dferdem ist er regelm\u00e4\u00dfiger Gast bei den Wiener Philharmonikern und der Wiener Staatsoper. Dar\u00fcber hinaus tritt er regelm\u00e4\u00dfig mit verschiedenen Kammermusikformationen und Ensembles (Wiener Art Orchestra, Austrian Brass Connection, Wiener Concertverein etc.) im In- und Ausland auf. Seit 2006 ist er st\u00e4ndiges Mitglied der Vienna Horns, einem einzigartigen Ensemble, das sich aus den f\u00fchrenden Hornisten \u00f6sterreichischer Orchester zusammensetzt. Alle Mitglieder spielen ausschlie\u00dflich auf dem Wiener Horn in F, das ma\u00dfgeblich f\u00fcr den unverwechselbaren Wiener Klang verantwortlich ist. Nach Abschluss seines Konzertdiploms mit Auszeichnung wurde Markus Obmann im M\u00e4rz 2009 zum Assistenten der Hornklasse von Thomas J\u00f6bstl an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien ernannt. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nikolaus Singhania, Posaune<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nikolaus Singhania wurde 1994 in Weissenbach an der Triesting, \u00d6sterreich, geboren. Er begann 1998 an der Musikschule Triestingtal mit dem Geigenunterricht und lernte sp\u00e4ter unter Eva Schanznig auch Viola. 2004 entdeckte er die Posaune, die er zun\u00e4chst bei Dieter Schickbichler und sp\u00e4ter bei Stefan Thurner an der Musikschule Triestingtal erlernte. Im Jahr 2010 wechselte er zu Prof. Otmar Gaiswinkler (Wiener Symphoniker) an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien. Ab 2013 nahm er au\u00dferdem Unterricht in Bassposaune bei Mark Gaal (Wiener Philharmoniker) und Christian Poitinger (Wiener Volksoper) und ab 2017 bei Dietmar K\u00fcblb\u00f6ck (Wiener Philharmoniker). Im Jahr 2021 schloss er sein Studium an der MDW mit Auszeichnung ab. Im Jahr 2014 wurde Nikolaus Singhania zweimal beim Internationalen Wettbewerb des Tschaikowsky-Konservatoriums Moskau ausgezeichnet. Seine T\u00e4tigkeit als Aushilfsmusiker f\u00fchrte ihn zum Wiener Symphonieorchester, zur NDR Radiophilharmonie Hannover, zum Orchester der Wiener Staatsoper, zum Wiener Philharmonischen Orchester, zum RSO Wien, zum Orchester der Wiener Volksoper, zum Tonk\u00fcnstler-Orchester Nieder\u00f6sterreich, zum Klangforum Wien und zu vielen anderen. Von 2016 bis 2020 war Nikolaus Singhania Lehrer f\u00fcr tiefe Blechblasinstrumente an der Musikschule Bad Fischau-Brunn und Dirigent der dortigen Marktmusikkapelle. Im Jahr 2019 hatte er einen befristeten Vertrag beim B\u00fchnenorchester der Wiener Staatsoper, 2020 beim Orchester der Wiener Staatsoper und in der Saison 2020\/21 beim Bruckner Orchester Linz. In der folgenden Saison war er als Soloposaunist beim Carinthischen Sinfonieorchester\/Stadttheater Klagenfurt engagiert. Ab Herbst 2022 war Nikolaus Singhania Soloposaunist beim Bruckner Orchester Linz und seit Herbst 2023 ist er stellvertretender Soloposaunist bei den Wiener Symphonikern. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Franz Winkler, Tuba<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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In Neunkirchen (Nieder\u00f6sterreich) geboren, studierte Franz Winkler an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien bei o.Univ.Prof. Nikolaus Schafferer das Konzertfach Basstuba und absolvierte die Diplompr\u00fcfung zum
Magister Artium mit Auszeichnung. Bereits w\u00e4hrend des Studiums bekam er Gelegenheit, in verschiedenen professionellen Orchestern auszuhelfen. So spielte er als Substitut in namhaften Orchestern wie den Wiener Symphonikern, den Wiener Philharmonikern, der Wiener Staatsoper, der Staatskapelle Berlin, dem Tonk\u00fcnstlerorchester Nieder\u00f6sterreich, der Wiener Volksoper, dem RSO Wien, dem Bruckner Orchester Linz, dem Symphonieorchester Klagenfurt, dem DSO Berlin, der NDR Radiophilharmonie Hannover, im Orchester des Akademischen Opern \u2013 und Ballett Theaters Nowosibirsk, bei den Dortmunder Philharmonikern und der
Komischen Oper Berlin, bei der er in der Spielzeit 2007\/08 als Tubist unter Vertrag stand. Im Jahr 2004 war Herr Winkler Preistr\u00e4ger beim Nachwuchswettbewerb \u201eMusica Juventutis\u201c mit anschlie\u00dfendem Solo-Abend im Schubertsaal des Wiener Konzerthauses, und 2006 war er Sonderpreistr\u00e4ger beim Solistenwettbewerb
\u201eIntermusica\u201c in der Steiermark. Weiters konzertierte Franz Winkler mit ber\u00fchmten Ensembles, unter anderem mit dem Ensemble \u201edie Reihe\u201c, dem Klangforum Wien, dem Ensemble Kontrapunkte, dem Wiener Kammerorchester, dem Ensemble ProBrass, der Vienna Brass Connection, dem Ensemble xx. Jahrhundert und den \u00d6sterreichischen Bl\u00e4sersolisten. Seit 2010 ist Franz Winkler Solotubist im Orchester der Wiener Symphoniker. Au\u00dferdem ist er Mitglied der \u201eSymphonikerBl\u00e5s\u201c, dem \u201eWien-Berlin Blechbl\u00e4serquintett\u201c und \u201eChristian M\u00fchlbachers USW\u201c sowie dem Originalklang Projekt des \u201eMahler Academy Orchestra\u201c, dessen Einspielung von Gustav Mahlers 9. Symphonie den 1. Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2024 gewann. Neben seiner T\u00e4tigkeit als Tubist unterrichtete er von 2006 bis 2018 Basstuba an der Musikschule Schneebergklang. Er war von 2016 bis 2018 Assistent von Univ. Prof. Mag. Michael Pircher an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien. Im Oktober 2018 erhielt er einen Lehrauftrag f\u00fcr Basstuba an derselben Universit\u00e4t und unterrichtet seitdem seine eigene Tubaklasse. Weiters ist Franz Winkler gefragter Dozent bei Meisterkursen im In \u2013und Ausland. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Kulturwelten Sommerakademie 2026 Villa Liebenstein Bregenz14. – 19. Juli \u2669 \ud834\udd1e \u266b \ud834\udd22 \u266a \ud834\udd21 \u266c \ud834\udd1e \u266b \ud834\udd22 \u2669 \u266a Dozent:innen Dominika Falger, Violine Wladislaw Winokurow, Violine Natalia Binkowska, Viola Christoph Stradner, Violoncello Ivan Kitanovi\u0107, Kontrabass Martin Edelmann, Kammermusik Nikolaj Leo Strauss, Klavier Erwin Klambauer, Fl\u00f6te Reinhard Wieser, Klarinette Martin Rainer, Klarinette Robert Gillinger, […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-24710","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/24710","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24710"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/24710\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26517,"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/24710\/revisions\/26517"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kulturwelten.at\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24710"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}