Kulturwelten Summer Academy 2026
Musikverein Vienna
6 - 11 July
講師
中嶋彰子、声楽
北海道生まれ。15歳で渡豪、1990年全豪オペラ・コンクール優勝。シドニーとメルボルンでデビュー後、欧州に拠点を移し、イタリア、オーストリア、英国、ドイツなど主要歌劇場に出演。『アルチーナ』（欧州放送連合賞）、『ルチア』（Opernwelt誌最優秀新人賞）などで高く評価された。99年よりウィーン・フォルクスオーパー専属歌手。ブロムシュテット、小沢征爾、チョン・ミョンフンら名指揮者と共演。ウィーン芸術週間、ブレーゲンツ、ミュンヘン・ビエンナーレなど国際音楽祭にも多数出演。NHK交響楽団とのフォーレ「レクイエム」で日本本格デビュー後、NHKニューイヤーオペラコンサートなどテレビ出演も多い。ウィーン市立音楽芸術大学教授。群馬オペラアカデミー「農楽塾」塾長。第14回出光音楽賞受賞。
マリア・ヴォルドリヒ、声楽
マリア・ヴォルドリヒはドイツで生まれ、レーゲンスブルク（ドイツ）の「Hochschule für Kirchenmusik & Musikpädagogik」、ミュンヘン音楽大学、ウィーンで教会音楽、ピアノ、声楽教育、コンサート歌唱を学びました。彼女の教師には、パウル・ローマンの生徒であるペーター・ヴェツラー、フランツ・ルカソフスキー、ロートラウト・ハンスマン、ヴァルター・ベリー、クリスティーナ・バーダーなどがいます。バイエルンでは、「レーゲンスブルガー・ドームシュパッツェン」でピアノを教え、ニーダーバイエルンの「Berufsfachschule für Musik」で声楽とピアノを教えました。彼女はウィーンでノルベルト・ファラーと共に、イルゼ・ミッテンドルフのメソッドによる学術的な呼吸法教育を修了しました。ウィーン室内歌劇場、ウィーン放送合唱団、ウィーン国立歌劇場合唱団での活動に加え、ザルツブルク音楽祭ではウィーンとのツアーでソリストも務めました ヤングオペラ、オーストリア国内外のコンサートにも出演。その間、ニーダーエスターライヒ州でピアノと歌唱を教え、ウィーン市立音楽学校で歌唱を教えました。長年、彼女は歌唱グループの「Junge Akademie」（才能ある音楽家の支援）部門の責任者でした。マリア・W.は、音楽学校および個人的に（例えば、M. Klaushofer、J. Bauer-Huppmann、R. Braga-Postl、U. Schwabe、Y. Khomenko、G. Kahry、K. Hanser、C. Visca、D. Fally、S. Wienhausen、N. Turner、CVT mit T. Raich、Estill voice with C. Morini Level 1 und 2、Rabine method with S. Eisch、breath-tonus-tone with M. Höller-Zangenfeind、Alexander technique with H. Anderson、Music kinesiology with F. Karimi-Djafar-Zadeh、EFT mit M. Brüssing）歌唱と声楽教育、呼吸とボディワークに関する数多くの追加トレーニングコースを修了しました。2017年から2023年まで、ウィーン音楽大学で教育実習の教員を務めました。彼女の歌唱クラスの多くの学生が、Prima la Musica州および全国コンクールで非常に成功を収めています。多くの学生がすでに大学で学んでいます。M.ヴォルドリヒは長年、Prima la Musicaコンクールの審査員を務めています。2022年11月以降、彼女はEVTA-オーストリアの理事会のメンバーであり、ウィーンを担当しています。
エレナ・コポンス、声楽
エステル・ハフナー、ヴァイオリン＆ヴィオラ
エステル・ハフナーは、現代で最も刺激的で尊敬されるヴァイオリニストの一人です。過去30年以上にわたり、彼女は豊かなサウンド、卓越した音楽性、そして深く個人的な解釈で世界中の聴衆を魅了してきました。彼女は世界で最も有名な指揮者やオーケストラと緊密なコラボレーションを築いており、常に新たな芸術的境地を開拓することに意欲的なヴィオラ奏者としても高く評価されています。彼女の社会的な取り組みとオーストリアの芸術へのたゆまぬ貢献は、2021年に「オーストリア共和国への貢献に対する黄金名誉勲章」で、そして2024年にニーダーエスターライヒ州政府から文化黄金メダルを授与されました。2022年、エステルはウィーン音楽・舞台芸術大学（MDW）のヴァイオリン教授に任命されました。2000年以来、彼女はコペンハーゲンのデンマーク王立音楽アカデミーとグラーツ音楽・舞台芸術大学（KUG）でも教授を務めています。彼女はロンドンの王立音楽大学、ヘルシンキのシベリウス音楽院、ブダペストのフランツ・リスト音楽院、オスロ音楽アカデミー、そして上海、北京、天津、エルサレム（JMC）の音楽院で客員教授を務めています。彼女は米国の権威あるプラットフォームTonebase Violinでの専門的な教育ビデオを通じて、国際的な評価を得ています。エステルは、シュポアコンクール（ドイツ）、イサン・ユンコンクール（韓国）、ピッコロ・マジコヴァイオリンコンクール（イタリア）、アンドレア・ポスタッキーニコンクール（イタリア）、シマノフスキおよびバツェヴィチコンクール（ポーランド）、LIVE Music Now Austria、シンガポールヴァイオリンコンクール、ブラームスコンクール（オーストリア）、ドバイオリンピア、ハチャトゥリアンコンクールなど、数多くの国際ヴァイオリンコンクールの審査員を務めています。彼女はセルゲイ・アジジアンコンクール（デンマーク）の芸術監督です。彼女はニューヨーク大学、ブルーミントンのジェイコブス音楽学校、スタンフォード大学、イェール大学、UCLA、USC、USCI、ロサンゼルスのコルバーンスクール（米国）、東京藝術大学（日本）など、最も有名な大学を含む機関で数え切れないほどのマスタークラスを開催してきました。エステルは、オーストリア国立銀行から親切に貸与されたN.ベルゴンツィ（1780年）の「ex Hamma Segelmann」ヴァイオリンで演奏しています。彼女の弦はJargar StringsとThomastik-Infeld Viennaから寛大にスポンサーされており、彼女の弓はCharles Shihからです。彼女のCD録音は、ウィーンのNEIRO Productionsによってサポートされています。彼女の最新の録音であるザルツブルク・ソロイスツとのモーツァルトヴァイオリン協奏曲は、2025年にリリースされる予定です。彼女はまた、Live Music Now Vienna（ロード・ユーディ・メニューインによって設立）、EMIV Vienna、CIMS、ヴェラオ・クラシコ（ポルトガル）、イタリアのルッカで開催されるヴィルトゥオーゾ・ベルカント・フェスティバルのコンサルタントおよび芸術顧問としても活動しています。デンマークのセルゲイ・アジジアンコンクールの創設者兼芸術監督であり、数多くの国際コンクールの審査員として、彼女は世界中の若い才能を支援し、育成することに情熱を注いでいます。彼女はPE-Förderkreis der Studierenden（マンハイム、ドイツ）の教員であり、ヴィラ・ムジカ（マインツ、ドイツ）の教授です。2017年以来、彼女はコペンハーゲンのオーストリア大使館で芸術文化プログラムもキュレーションしています。 エステルは、ハフナーストリングスとハフナートリオの両方のメンバーです。彼女はウィーン、ブダペスト、ブルーミントン、ユトレヒトの音楽アカデミーで、ゲルハルト・シュルツ教授、シャンドール・ヴェーグ、フィリップ・ヒルシュホルン、ジョセフ・ギンゴールド、ジェルジ・クルターク、トーマス・カクスカに師事しました。彼女のソロデビューは1991年、カール・エスターライヒャー指揮によるウィーン楽友協会の黄金の間で行われました。それ以来、彼女は世界の主要なコンサートホールで数多く演奏し、数々の国際的な賞を受賞しています。彼女は定期的に世界中のフェスティバルに出演しています。クラシックのレパートリーに加えて、エステルは現代音楽の熱心な解釈者でもあります。アルフレッド・フーバー、ペーター・エトヴェシュ、アレクセイ・イグデスマン、フォルカー・ダヴィッド・キルヒナーなど、多くの作曲家が彼女のために特別に作品を作曲しています。
ドミニカ・ファルガー、ヴァイオリン
クラクフの音楽一家に生まれたドミニカ・ファルガーは、4歳でヴァイオリンに出会い、父親から最初の指導を受けました。12歳になるまでに、彼女はすでにヨーロッパのほぼすべての国、そしてアメリカと極東を巡るソロキャリアをスタートさせていました。彼女の広範な音楽教育は、厳格なポーランドのヴァイオリン学校と洗練されたウィーンの伝統を結びつけています。彼女はポズナンの音楽アカデミーでヤドヴィガ・カリシェフスカ教授とマルチン・バラノフスキ教授の下でコンサートヴァイオリンを学び、オーストリアのウィーンとグラーツの音楽大学でエドワード・ジェンコフスキー、ヤイル・クレス、ヤン・ポスピハルに師事し、その熟練度を高めました。彼女の芸術的なプロフィールは、インゴマール・ライナーとヒロ・クロサキによる歴史的演奏の実践の研究、そしてヘルマン・クレバース、シュムエル・アシュケナージ、ノーベルト・ブライニンなどの著名なヴィルトゥオーゾとのマスタークラスを通じてさらに深められました。彼女はコンサートヴァイオリンと器楽教育の両方で「Magistra artium」の称号を取得して卒業しました。ドミニカ・ファルガーの卓越した技量は、数多くの権威ある国際コンクールで認められています。彼女の受賞歴には、ズジスワフ・ヤーンケコンクール（ポズナン）、ロドルフォ・リピツァーコンクール（ゴリツィア）、パブロ・サラサーテコンクール（パンプローナ）、ヨハネス・ブラームスコンクール（ペルチャッハ）、カロル・リピンスキとヘンリク・ヴィエニャフスキコンクール（ルブリン）、カロル・シマノフスキコンクール（ウッチ）、タデウシュ・ヴロンスキソロヴァイオリンコンクール（ワルシャワ）での受賞が含まれます。ソリストとして、彼女はウィーン交響楽団、大邱市交響楽団、バルトフィルハーモニー管弦楽団グダニスク、ポズナンフィルハーモニー管弦楽団、スロバキア室内管弦楽団、室内管弦楽団「ヴラツラビア」、リヴィウ・ヴィルトゥオージなど、数多くの著名なオーケストラと共演してきました。彼女の芸術的な作品は、バロック時代から古典派、ロマン派、現代音楽の最も重要な作品に至るまでのレパートリーで、活発なラジオ、テレビ、CD録音を通じて記録されています。1999年以来、ドミニカ・ファルガーはウィーン交響楽団の第2ヴァイオリンの首席奏者として、ウィーンのオーケストラの風景の中心的な人物となっています。2017年以来、彼女はまた、グリエール弦楽四重奏団のメンバーとして室内楽に専念しています。彼女の演奏キャリアと並行して、彼女は情熱的な教育者です。彼女は1997年から2005年まで、グラーツ音楽・舞台芸術大学のヤイル・クレス教授のクラスでアシスタントとして教え始めました。今日、彼女はウィーン市立音楽芸術私立大学（MUK）（2011年以降）の教授として、そしてグラーツ音楽・舞台芸術大学とウィーン市立音楽学校で彼女の専門知識を伝えています。次世代への彼女のコミットメントは、さまざまなマスタークラスでの講師や国際ヴァイオリンコンクールの審査員を務めることにまで及んでいます。
ヤイル・クレス、ヴァイオリン
イスラエルで生まれたヤイル・クレスは、幼い頃からヴァイオリンを始めました。彼はイスラエル・アミダンに師事し、テルアビブ音楽アカデミーを卒業しました。ナタン・ミルシテインの推薦を受け、ヤイルはブリュッセルに移り、王立音楽院とシャペル・ミュージカル・レーヌ・エリザベートでアンドレ・ゲルトラー教授に師事し、器楽と室内楽の両方で最高の成績で卒業しました。ヤイルはすぐに有名なソリスト演奏家および室内楽奏者になりました。彼の広大なレパートリーはバロックから現代まで及び、イスラエルの作曲家による主要な作品など、初演作品も含まれています。ヤイルは、ソル・ラ・レ弦楽四重奏団の創設者の一人であり、最初のヴァイオリニストであり、とりわけイスラエルの作曲家による主要な作品を録音しました。彼は、世界中を広範囲にツアーした「イスラエル・バロック・プレイヤーズ」のメンバーであり、名誉あるザルツブルク音楽祭にも参加しました。その他のアンサンブルやグループには、「テルアビブピアノ四重奏団」、米国を拠点とする「ニューアートトリオ」、モドゥストリオ、モドゥスアンサンブル、および多くの国際的なプロジェクトやフェスティバルが含まれます。彼は息子エヤルとのヴァイオリンデュオのレパートリーでのコラボレーションを楽しんでいます。ヤイルは、ナディア・レイゼンバーグ、プニナ・サルツマン、ショシャナ・ルディアコフ、アリエ・ヴァルディ、ヴィクトル・デレビヤンコ、フランク・ウィボウト、ヴィクトル・ヤンポルスキー、パスカル・シグリストなど、傑出した音楽パートナーと協力して、ソナタレパートリーの大部分を演奏してきました。室内楽活動とは別に、ヤイルはソリストとしてのキャリアを持ち、レパートリーには30以上のヴァイオリン協奏曲があります。今日、世界で最も著名な教師の一人として、ヤイルの多くの生徒は、コンクールで賞を獲得し、主要な教育および演奏の地位を保持し、ソロおよび室内楽のキャリアで成功を収めています。
アネリー・ガール、ヴァイオリン
アネリー・ガールは、モーツァルテウム・ザルツブルクとウィーンのムジークホッホシューレで、それぞれパウル・ロチェック、ハラルド・ヘルツル、エルンスト・コヴァチッチに師事しました。その後、アムステルダムでヘルマン・クレバース、ノーザンイリノイ大学でシュムエル・アシュケナージの大学院コースで研究を補完しました。彼女がプロ生活の大部分でコラボレーションしたサンドール・ヴェーグとニコラウス・アーノンクールは、どちらも最も影響力がありました。彼女は彼らのオーケストラ、カメラータ・ザルツブルクとコンツェントゥス・ムジクス・ウィーンの常連でした。さらに、現代音楽への彼女の献身は、彼女の多才で活発な仕事の原因となっています。彼女はウィーン・クラングフォルムの常連ゲストであり、ダンス、文学、視覚芸術と組み合わせて演奏されることが多い彼女の創造的なソロプログラムは、ウィーン・モデルン、ザルツブルク音楽祭、ザルツブルク・ビエンナーレ、ザルツブルク・イースター音楽祭、イースター音楽祭ホール、シュタイリアルテ、ウルリヒスベルガー・カレイドフォン、フェスティバル・イマゴ・デイ、ルクセンブルク・フィルハーモニーなど、多くの国際的なフェスティバルに彼女を連れて行きました。ピーター・シモニシェク、フェルディナンド・シュマッツ、フライブルク実験スタジオ、クラウス・ラング、クラウディア・ロールモーザーなどとのコラボレーション。さらに、アネリーはExtraplatte、collegno、Kairosのレーベルでのソロ録音を通じて国際的な評価を得ました。ここでは、彼女はクラシックとバロックのレパートリーをソロヴァイオリンのための現代的な作品と組み合わせています。The Strad Magazineは、縁起の良いエキサイティングなソロデビューについて語り、Salzburger Nachrichtenは見事に焦点を当てた「ヴァイオリンアート」を証明し、ドイツの雑誌Rondeは、オーストリア放送協会のPasticcio賞を受賞した「Melodies and Harmonies」を、おそらく長年で最も美しいケージの録音としてラベル付けしました。アネリー・ガールは、アントン・ブルックナー賞とポーラ・ボレスニー賞を受賞しました。ソリストとして、彼女はヴィヴァルディ、ベートーヴェンからスティーブ・ライヒまでのレパートリーで、カメラータ・ザルツブルク、ザルツブルク室内フィルハーモニー、ザルツブルク、リンツ、ウィーン楽友協会でシンフォニエッタ・ダヌビアと共演しました。彼女はベンジャミン・シュミット、イヴリー・ギトリス、ヴァレンティン・エルベン、ルーカスとヴェロニカ・ハーゲン、ミヒャエル・コフラー、ハイペリオンアンサンブル、ウィーン・クラングフォルムとカメラータ・ザルツブルクのメンバーと共に室内楽パートナーとして出演しました。彼女の日記のもう一つの大きな焦点は、2017年に教授資格を取得して以来、ヴァイオリンの椅子を持っているモーツァルテウム大学での教育です。さらに、彼女はオーストリア、イスラエル、ドイツ、モスクワ、中国で定期的にマスタークラスと室内楽のコーチングを行っています。
ヴワディスワフ・ヴィノクロフ、ヴァイオリン
キーウで著名な音楽一家に生まれたヴワディスワフ・ヴィノクルフは、幼い頃から音の世界に浸っていました。5歳で父親の指導のもと芸術の道を歩み始め、すぐに才能児のための名高い特別音楽学校に進みました。そこでは、キーウ・ヴァイオリン楽派の厳格な伝統の中で、アレクサンドル・パノフ、アヴァネス・ブルディアン、イサーク・クシュニールから集中的な基礎訓練を受けました。10歳になる頃には、キーウ室内管弦楽団との共演でソリストとしてデビューし、早熟な才能を発揮していました。1992年にオーストリアに移住し、彼の芸術的アイデンティティを決定的に形成することになります。クラシック音楽の都ウィーンで、ヴィノクルフは東欧のルーツである高度な技術と、ウィーンの伝統であるスタイルの優雅さを融合させることに成功しました。ウィーン音楽高等学校とウィーン国立音楽大学で、エフゲニア・ポラチェック、ゲルノット・ヴィニッシュホーファー、伝説的なボリス・クシュニールなどの著名な指導者の指導を受け、腕を磨きました。また、アブラハム・スターン、ザハール・ブロン、ヴィクトル・トレチャコフなどのヴァイオリン界の巨匠によるマスタークラスを通じて、偉大なヴァイオリンのレパートリーに関する深い洞察を得て、音楽家としての個性をさらに磨きました。グリエール弦楽四重奏団の創設者であり、第一ヴァイオリニストであるヴィノクルフは、室内楽の世界で国際的な存在感を確立しています。2012年の第8回ベートーヴェン国際コンクールで第1位を獲得した後、このアンサンブルはウィーン楽友協会の黄金の間から、ニコデモヴィチ・フェスティバル、「オーパス・マグナム」フェスティバル、ポーランドのハルモニー・スタレゴ・ミアスタなど、世界中の名高い舞台を飾ってきました。四重奏団のレパートリーは、初期ウィーン古典派から現代の前衛音楽まで多岐にわたりますが、ヴィノクルフは芸術的使命の中核として、スラブのレパートリーの再発見と解釈に力を注いできました。特に、ボロディン、ミャスコフスキー、ショスタコーヴィチ、そしてアンサンブルの名前の由来となったラインホルト・グリエールなど、ウクライナとソ連の作曲家を擁護していることで知られています。2020年以降、DUXレーベルとの精力的なコラボレーションにより、R.グリエールの弦楽四重奏曲や、ブルックナー、メンデルスゾーン、ラヴェルなどの傑作を含む、高く評価されている録音シリーズが制作され、その表現の深さと音色の洗練さが賞賛されています。コンサートの舞台以外でも、ヴワディスラフ・ヴィノクルフは、次世代のヴァイオリニストの育成に力を注ぐ著名な教育者です。2018年より、ヴワディスラフ・ヴィノクルフはグラーツ国立音楽大学（KUG）で教鞭を執っています。彼の教育的アプローチは、明確な芸術的個性の育成に焦点を当てており、彼の学生たちの並外れた成功によって証明されており、国内外のコンクールで60以上の勝利を誇っています。彼は、ヨーロッパ各地でマスタークラスを定期的に開催し、文化世界サマーアカデミー（ウィーン）、ヨーロッパ音楽研究所ウィーン、オーストリア・マスタークラス（ザルツブルク）、ルブリンのヴィエニャフスキ協会で専門知識を伝えています。さらに、オーストリアのプリマ・ラ・ムジカ連邦コンクール、ヴァーサ・プリホダ、チェコのコチアン・ヴァイオリンコンクールなどの著名なコンクールの審査員も務めています。
レジーナ・ブランドシュテッター、ヴァイオリン
レジーナ・ブランドシュテッターはグラーツ出身で、当時のウィーン音楽大学でヴァイオリンの演奏を学びました。ソリストおよび室内楽奏者として、国内外の数多くのコンサートに出演しています。トーンキュンストラー管弦楽団、リンツ・ブルックナー管弦楽団、ロワール管弦楽団とのソリストとしての共演は、芸術家としての人生において特に素晴らしい経験でした。ライムント・リッシー、トビアス・レーア、コーデリア・ヘーファー＝トイチュとの共演によるCD「Solo for two Violins」は、2009年にÖ1-ORFパスティッチョ賞を受賞しました。音楽家としての彼女の活動の中心は、若い、非常に才能のある人材との仕事でした。1996年以来、グラーツ芸術大学/オーバーシュッツェン研究所で教鞭を執り、若手育成のための教育クラスを率いています。2012年には、ハビリテーションの後、ヴェニア・ドセンディが授与され、それ以来、芸術大学の非常勤教授として教鞭を執っています。彼女の学生の多くは、国際的な賞を何度も受賞しており、リンツ・ブルックナー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団などの有名なオーケストラですでに演奏しているか、国際的なソリストとして活躍しています。
アンドレイ・カリッシュ、ヴァイオリン
アンドレイ・カリッシュは、ウィーンのマルガレーテン音楽学校のヴァイオリンクラスの責任者です。2005年以来、集中的な教育活動を行っています。彼の学生は、コチアン・ヴァイオリンコンクール（チェコ共和国）、グルミオー国際ヴァイオリンコンクール（ベルギー）、レオニード・コーガン・ヴァイオリンコンクール（ベルギー）など、有名な国際コンクールの受賞者として名を馳せています。 彼はまた、ウィーンのイェフダ・ハレビ音楽学校の校長でもあります。ソリストおよび室内楽コンクールの受賞者。アルマ・アタ・フィルハーモニー管弦楽団とのソリストとしての共演、ヨーロッパ諸国、日本、中国、韓国、ブラジル、コロンビアでのソリストおよび室内楽奏者としてのコンサート。CDおよびテレビ録音。アンドレイ・カリッシュは、カザフスタンのアルマ・アタで生まれました。音楽家としてのキャリアの初期に、祖父からレッスンを受けました。彼は、J.レスマン（L.アウアーのアシスタント）とE.アントポルスキー（J.ティボーの生徒）の生徒でした。その後、アルマ・アタの音楽高等学校と音楽院で、S.アブドゥサディコワ教授（M.ガルリツキーとA.マルコフの生徒）、D.カセイノフ教授（I.ベズロドニーの生徒）に師事し、リンツのブルックナー音楽院でアルカディ・ヴィノクルフ教授に師事しました。
スタニスラフ・チホノフ、ピアノ
チホノフ博士は、ロシアのノヴォシビルスク州立「M. I. グリンカ」音楽院（L.スロニムに師事し、ピアノ演奏で修士号を取得）と、モスクワ州立「P. l .チャイコフスキー」音楽院（R.ケーラーに師事し、ピアノ演奏で博士号を取得、M.スミルノフに師事し、音楽学で博士号を取得）で専門的な訓練を受けました。
S.チホノフは、テオドール・レシェティツキーの伝統の継承者です。彼の学術論文には、ロシア、アメリカ、オーストリアの音楽学雑誌に掲載された40以上の専門的な記事と、著書「レシェティツキーとそのウィーンの仲間たち」（ウィーン、2001年）があります。ピアニストおよび音楽学者としてのキャリアに加えて、チホノフ教授は現在、オーストリアのアイゼンシュタットにあるヨーゼフ・ハイドン私立大学のピアノ科の教授を務めています。それ以前は、モスクワのチャイコフスキー音楽院とウィーン音楽院（現在のMUK）に在籍していました。彼はソリストおよび伴奏者として精力的に演奏し、自身のレシェティツキー・トリオ・ウィーンの創設者として室内楽を演奏し、ヨーロッパ、米国（イェール・サマースクール・オブ・ミュージック）、そして極東で講義やマスタークラスを開催しています。彼の学生は、ドイツ、イタリア、スウェーデン、フランス、ジョージア、フィンランド、ポルトガル、米国、ブルガリア、トルコ、イラン、スペイン、チェコ共和国、ロシア、オーストリアの国際コンクールで100以上の賞を受賞しています。
ポール・グルダ、ピアノ
1961年、オーストリアのウィーン生まれ。父はピアニスト/作曲家のフリードリヒ・グルダ。母は女優のパオラ・レーヴェ。1979年に室内楽で初舞台を踏み、1982年からはローランド・バティックとのデュオ・ピアニストとして国際的に活動。ソリストとしてVPO/メータ、ウィーン交響楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団/マズア、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団/フェドセーエフと共演。作曲家、指揮者、即興演奏家として幅広い経験を持ち、さまざまなバックグラウンドを持つ（フォーク）ミュージシャン、俳優、作家、画家とコラボレーション。音とスタイルに熱心な関心を持ち、ハンマーフリューゲル、ハープシコード、クラヴィコード、オルガンも演奏。2018年からは、バッハの平均律クラヴィーア曲集第1巻の演奏が彼の作品のバックボーンを形成。さまざまな分野で約30枚のCDをリリース。指導者や教師としても人気があり、彼の学生たちは独自の道を切り開いています。現在、ウィーンのフリードリヒ・グルダ音楽学校で教鞭を執っています。彼の作曲は主に人間の声と劇的な文脈を中心としています。政治活動。（REFUGIUS Rechnitz）。プログラム、新聞、メディアにさまざまなエッセイや出版物を掲載。
ウラジーミル ハリン、ピアノ
ウラジーミル・ハリンは、成功したピアニストおよび教師として知られています。彼の音楽教育は、モスクワの才能児のためのセントラル・セカンダリー・ミュージック・スクールで始まりました。ウラジーミル・ハリンは、モスクワ・チャイコフスキー音楽院で、有名なノイハウス・ピアノ楽派の代表者であるエフゲニー・マリニンとレフ・ナウモフに師事しました。1998年、ピアニストはドイツ学術交流サービス（DAAD）から奨学金を授与され、エッセンのフォルクヴァング芸術大学でミハエル・ロールとボリス・ブロッホに師事しました。ウラジーミル・ハリンは、最終芸術試験とコンサート試験の両方を優秀な成績で合格しました。国際コンクールの受賞者として、ハリンは数多くのソリストおよび室内楽リサイタル、そしてオーケストラとのコンサートに招待されています。彼はルール・ピアノ・フェスティバルでいくつかのリサイタルを行っています。ウラジーミル・ハリンは、ジョナサン・ダーリントンとのコラボレーションを含め、いくつかのCDを録音しています。ピアニストは、若い才能の育成に特に熱心に取り組んでいます。
エレミアス・フリードル、チェロ
「シューマンの協奏曲で、フリードルは「ストーリーライン」に対する真のセンスを示し、音楽がそれを要求する場合には、美しい音色を超えて進むことを躊躇しませんでした。感動的なピアニッシモと情熱的な狂気の瞬間を行き来しながら。」- ポーリン・ハーディング
ザ・ストラド (2022年7月25日)
「彼はチェロを歌わせることを理解し、音楽の旋律的なアーチを十分に味わい、展開する時間を与えることができる人物です。」- ホルガー・サンバレ、クラシック・ホイテ (2024年3月11日)。エレミアス・フリードルは、オーストリアを代表するチェリストの一人です。ザルツブルク音楽祭、ザルツブルク・モーツァルト週間、ホーエネムスのシューベルティアーデ、メクレンブルク＝フォアポンメルン音楽祭、ケルンテンの夏、メラーノ南チロル音楽祭、クラシックス・ケンプテン、ムントゼー音楽祭、ヴェヴェイ・スプリング・クラシック・フェスティバル、ユトレヒト国際室内楽フェスティバル、アムステルダム・グラハテンフェスティバル、ヴィオッティ・フェスティバル、レイク・ディストリクト・サマー・ミュージック・フェスティバル、ザルツカンマーグート・フェストヴォッヘン・グムンデン、ザンクト・ガレン音楽祭、ウィーン楽友協会、ウィーン・コンツェルトハウス、ブリュッセルのパレ・デ・ボザール、ドルトムント・コンツェルトハウス、ハンブルク・ライスハレなど、著名なフェスティバルや会場に客演しています。室内楽奏者として、ペトリット・チェク、ヴェロニカ・エーベルレ、カレン・ゴミョ、アリアーネ・ヘーリング、ズー・ヘ、マクシミリアン・クローマー、マシュー・リップマン、ゲルハルト・マルシュナー、カラム・マクラクラン、ニコラ・メーウセン、ニルス・メンケマイヤー、ダニエル・ミュラー＝ショット、ベネディクト・ミッターバウアー、ジュリアン・ラクリン、ティモシー・リダウト、リヌス・ロート、ベンジャミン・シュミット、シンプリー・カルテット、エマニュエル・チェックナヴォリアン、キロン・アトム・テリアン、ドミトリー・ウドヴィチェンコ、ドミニク・ワーグナーなどと共演しています。ソリストとして、ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団、ミラノ・シンフォニカ管弦楽団、ブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団、テッサロニキ州立交響楽団、デンマーク室内管弦楽団、ワロン王立室内管弦楽団、ヴュルテンベルク室内管弦楽団ハイルブロン、ミュンヘン室内管弦楽団、ザルツブルク管弦楽団ソリスト、ザグレブ・ソリスト、ザグレブ室内管弦楽団、ベートーヴェン・フィルハーモニー管弦楽団、マトリックス管弦楽団、長沙交響楽団、ケルンテン交響楽団、アカデミア・アルス・ムジケー、オーストリア＝韓国フィルハーモニー管弦楽団、ユーロ・シンフォニーSFK、オルシュティン・フィルハーモニー交響楽団、カウナス市立交響楽団などのオーケストラと共演しています。ステファン・ドゥネーヴ、アダム・フィッシャー、マルティン・ハーゼルベック、トーマス・ザンデルリング、ケース・スカリオーネなどの指揮者と共演し、来シーズンは初めてヨージ・ハットーリ、トーマス・グッゲイス、プシェミスワフ・ノイマンと共演します。エレミアス・フリードルは、トスカーナ管弦楽団、ウィーン室内管弦楽団、リヨン国立管弦楽団、シュチェチン・フィルハーモニー交響楽団とデビューします。2024年には、デビューアルバム「TRANSFORMATION」がリリースされ、専門家から高い評価を得ました。「チェロの音色の壮大な祭典」（BBC Music Magazine）、「輝かしい」（Die Presse）、「技術的に優れており、驚くべき音楽的成熟度を備えている」（Concerti）、「魅力的」（Salzburger Nachrichten）、「魂のこもった表現力、素晴らしいレガート」（Klassik Heute）。このアルバムは、エマニュエル・チェックナヴォリアン指揮、ヴュルテンベルク室内管弦楽団ハイルブロンとの共演で録音され、ベルリン・クラシックス・レーベルからリリースされました。1999年にクラーゲンフルトで生まれたエレミアス・フリードルは、イゴール・ミトロヴィッチによる基礎教育の後、ウィーン国立音楽大学でハインリヒ・シフの最後の学生として、その音楽的発展に大きな影響を受けました。ザルツブルク・モーツァルテウム大学でクレメンス・ハーゲンに師事し、学士号を取得し、ミュンヘン音楽演劇大学でジュリアン・シュテッケルに師事し、修士号を取得しました。ダニエル・ミュラー＝ショットとミヒャエル・ザンダーリングからも重要な芸術的刺激を受けました。彼は、リーゼン・コンクール、スヴィレル・コンクール、アントニオ・ヤニグロ・コンクールの受賞者であり、オーストリア人チェリストとして初めてエリザベート王妃国際音楽コンクールの受賞者でもあります。エレミアス・フリードルは、個人から提供された1693年製のアントニオ・ストラディバリウスのチェロ「ex Gendron, Lord Speyer」を演奏しています。
コンスタンチン・ゼレニン、チェロ
コンスタンチン・ゼレニンは1983年にミンスクで生まれ、6歳からチェロを始めました。モスクワ音楽院でナタリア・シャホフスカヤ教授に、ミンスク音楽アカデミーでウラジーミル・ペルリン教授に師事し、「優秀な成績」で卒業し、芸術学修士号を取得しました。2009年からは、ウィーン国立音楽大学でシュテファン・クロプフィッチ教授のクラスで学びました。2015年には、ウィーンMUK私立大学でナタリア・グートマン教授に師事し、「優秀な成績」で修士号を取得しました。ゼレニンは、「ベラルーシ共和国大統領による才能ある若者のための特別基金」の3度の奨学生であり、キエフで開催された「21世紀の芸術」コンクールで「グランプリ」を受賞しています。彼は、数多くの国際チェロコンクールで様々な賞を受賞しており、その中には、「グロドノ弦楽器コンクール」（ベラルーシ、2000年）、「E.コカ・コンクール」（キシニョフ、モルドバ、2003年）、「M.エルスキー・コンクール」（ミンスク、ベラルーシ、2003年および2008年）、「K.ダヴィドフ・コンクール」（クルディーガ、ラトビア、2004年）、「リーゼン・チェロ・コンクール」（リーゼン、オーストリア、2010年）、「ベートーヴェン弦楽四重奏コンクール」（ザンクト・ペルテン、オーストリア）、「ウジェーヌ・イザイ国際コンクール」（リエージュ、ベルギー）などがあります。ゼレニンは、ウィーン旧市庁舎で独自の室内楽サイクルを立ち上げたアウナー四重奏団の創設メンバーです。この四重奏団は、「ラジオ・クラシック」、「ディ・プレッセ」、「バンク・オーストリア」、「ラジオ・シュテファンスドーム」、音楽ハウス・ライマーなどから支援を受けています。アウナー四重奏団は、ウィーン・コンツェルトハウスやウィーン楽友協会などの有名なコンサートホールに出演し、2015年からはウィーンで独自の室内楽サイクルを開催しています。この四重奏団は、オーストリア国内外でコンサートを行っています。ソリストおよび室内楽奏者として、コンスタンチン・ゼレニンはヨーロッパ、アメリカ、アジアでコンサートを行っています。彼は、ベラルーシ国立交響楽団、国立室内管弦楽団、ベラルーシ放送交響楽団、ブレスト交響楽団、ゴメリ交響楽団、リガ・フィルハーモニー交響楽団などの有名なオーケストラと共演しています。彼のコンサート活動は、ベラルーシとオーストリアでの数多くのテレビおよびラジオ録音によって記録されています。ゼレニンは、いくつかの成功したCD録音を持っています。特に注目すべきは、ラジオ・クラシックから「今月のCD」として表彰されたモーツァルトのクラリネット五重奏曲の録音です。さらに、作曲家ヨハンナ・ドデラーの作品の制作は、Ö1から「今週のCD」として表彰されました。20世紀のオーストリアの作曲家の作品の別の録音は、2022年にラジオÖ1から「今年のCD」として表彰されました。2008年と2009年にウィーンに移住する前、ゼレニンはベラルーシ音楽アカデミー、音楽ギムナジウム、ミンスクの州立音楽学校で教鞭を執り、チェロと室内楽の講師として、ペルリン教授のアシスタントとして働いていました。2016年から2021年まで、ウィーンの様々な私立音楽院で教鞭を執っていました。 2021年以来、コンスタンチン・ゼレニンはウィーンのフリードリヒ・グルダ音楽学校（ジャム・ミュージック・ラボ私立大学）で教師として働いています。
イヴァン・キタノヴィッチ、コントラバス
イヴァン・キタノヴィッチは1976年にクルシェヴァツ（現在のセルビア）で生まれました。幼い頃から音楽への深い愛情を示し、ギターとアコーディオンを独学で習得した後、その音楽的才能が見出され、チュプリヤにある有名な音楽寄宿学校に入学を許可されました。そこで、コントラバスに対する彼の傑出した適性がすぐに明らかになり、この楽器で短期間のうちに大きな成功を収めました。国内および国際コンクールで5つの1位を獲得し、その後、オーケストラとの多数のソロ演奏、テレビやラジオでの生放送、ポートレート出演を果たしました。チュプリヤ音楽寄宿学校をこれまでにない最高の成績で卒業後、すぐにベオグラード弦楽団のソロ・ベーシストとなり、同時にベオグラード音楽アカデミーで学びました。2000年からは、ウィーン音楽大学でヨーゼフ・ニーダーハンマーに師事し、以前の成功をさらに発展させることができました。例えば、世界中で放送された2003年ニューイヤーコンサートの非常に評価の高い休憩映画で、ヨーロッパの音楽代表に選ばれ、いくつかのオーケストラ（ウィーン国立歌劇場の舞台オーケストラを含む）のメンバーを務めました。2003年からは、ウィーン交響楽団の第1ソロ・コントラバス奏者を務めています。イヴァン・キタノヴィッチは、コントラバスのレパートリーを拡大することに尽力しており、チェロ文学の主要作品もコンサートに取り入れています。これにより、コントラバスを音楽的に成熟し、音響的に印象的なソロ楽器として位置づけることができます。彼は、世界中で演奏するトリオ「Impossibile」で室内楽への愛情を追求し、また、有名なアンサンブル（ヒューゴー・ヴォルフ四重奏団、EOS四重奏団、アンサンブル「die reihe」など）にも定期的に招待されています。