Kulturwelten Summer Academy 2026
Musikverein Vienna
6 - 11 July
中嶋彰子、声楽
北海道生まれ。15歳で渡豪、1990年全豪オペラ・コンクール優勝。シドニーとメルボルンでデビュー後、欧州に拠点を移し、イタリア、オーストリア、英国、ドイツなど主要歌劇場に出演。『アルチーナ』（欧州放送連合賞）、『ルチア』（Opernwelt誌最優秀新人賞）などで高く評価された。99年よりウィーン・フォルクスオーパー専属歌手。ブロムシュテット、小沢征爾、チョン・ミョンフンら名指揮者と共演。ウィーン芸術週間、ブレーゲンツ、ミュンヘン・ビエンナーレなど国際音楽祭にも多数出演。NHK交響楽団とのフォーレ「レクイエム」で日本本格デビュー後、NHKニューイヤーオペラコンサートなどテレビ出演も多い。ウィーン市立音楽芸術大学教授。群馬オペラアカデミー「農楽塾」塾長。第14回出光音楽賞受賞。
マリア・ヴォルドリヒ、声楽
マリア・ヴォルドリッヒはドイツ生まれ。レーゲンスブルクの教会音楽・音楽教育大学（Hochschule für Kirchenmusik & Musikpädagogik）、ミュンヘン音楽大学、ウィーンにて教会音楽、ピアノ、声楽教育学、ならびにコンサート歌唱を学ぶ。師事した教師には、ポール・ローマンの弟子であるペーター・ヴェッツラー、フランツ・ルカソフスキー、ロトラウド・ハンスマン、ヴァルター・ベリー、クリスティーナ・バーダーらがいる。バイエルン州では「レーゲンスブルク大聖堂少年合唱団」でピアノを、またニーダーバイエルン州の「音楽専門学校」で声楽とピアノを指導した。ウィーンではノルベルト・ファラーのもと、イルゼ・ミッデンドルフの呼吸法に基づく学術的呼吸法教育法を学び、学術的呼吸法教育者としての資格を取得した。ウィーン室内歌劇場、ウィーン放送合唱団、ウィーン国立歌劇場合唱団、ザルツブルク音楽祭での出演に加え、ウィーン・ヤング・オペラとのツアーや国内外のコンサートでソリストを務めた。その間、ニーダーエスターライヒ州でピアノと声楽を、ウィーン市立音楽学校で声楽を指導。長年にわたり、歌唱部門の「ユンゲ・アカデミー」（高度な才能を持つ音楽家の支援）の責任者を務めた。マリア・W は、音楽学校や個人レッスン（M. クラウスホーファー、J. バウアー・フップマン、R. ブラガ・ポストル、U. シュヴァベ、Y. ホメンコ、G. カリー、K. ハンザー、C. ヴィスカ、D. ファリー、S. ウィーンハウゼン、N. ターナー、T. ライヒ、C. モリーニによる CVT レベル 1 および 2、S. アイシュによるラビン・メソッド、C. モリーニによるエスティル・ボイス レベル 1 および 2、S. アイシュによるラビン・メソッド、C. モリーニによるエスティル・ボイス レベル 1 および 2、S. アイシュによるラビン・メソッド、C. モリーニによるエスティル・ボイス レベル 1 および 2、S. アイシュによるラビン・メソッド、C. モリーニによるエスティル・ボイス レベル 1 および 2、S. アイシュによるラビン・メソッド、C. モリーニによるエスティル ファリー、S. ウィーンハウゼン、N. ターナー、T. ライヒによる CVT、C. モリーニによるエスティル・ボイス・レベル 1 および 2、S. アイシュによるラビン・メソッド、M. ヘラー・ザンゲンファインドによる呼吸・緊張・音色、H. アンダーソンによるアレクサンダー・テクニック、F. カリミ・ジャファー・ザデによる音楽運動学、M. ブリュッシングによる EFT など）。2017年から2023年まで、ウィーン国立音楽大学で教育実習の教職に就いていました。彼女の歌のクラスでは、多くの生徒たちがプリマ・ラ・ムジカ州大会および全国大会で大きな成功を収めています。多くの生徒たちがすでに大学で学んでいます。M. ヴォルドリッヒは、長年にわたりプリマ・ラ・ムジカ・コンクールの審査員を務めています。2022年11月以来、EVTA-Austria の理事を務め、ウィーンを担当しています。
エレナ・コポンズ＝ラバリアス、ボーカル
輝かしい声のライン、表現力豊かな情熱、そして卓越した舞台存在感で称賛されるスペイン人ソプラノ歌手エレナ・コポンスは、オペラ、コンサート、リートにおいて国際的に活躍している。テラサ生まれの彼女は、バルセロナでドロレス・アルデアに師事し、ウィーンで学び、優等学位を取得して卒業した。初期の成功には、シュトゥットガルトの国際フーゴ・ヴォルフ歌曲コンクール（2007年）での第2位、カンプロドンのアイザック・アルベニス国際音楽コース（2006年）での最優秀歌手賞が含まれる。10年以上にわたり、エレナ・コポンスはリセウ大劇場とテアトロ・レアルの常連ゲストアーティストとして、オペラとコンサートの両方で出演し、複数の世界初演も経験している。彼女の幅広いオペラレパートリーには、ドンナ・エルヴィーラ、パミーナ、スザンナといったモーツァルトのヒロインたち、マルツェリーネ（『フィデリオ』）、『ルサルカ』のタイトルロール、アントニア（『ホフマン物語』）、メリザンド（『アリアーヌと青ひげ』）、 ディード（『ディードとアイネイアス』）、そしてベッリーニ、ビセンテ・マルティン・イ・ソレール、ブリテンの作品における役柄などである。さらに国際的な活動では、クラーゲンフルト市立劇場、グラーツ室内歌劇場、ウィーン音楽工房、そしてカリンシアの夏音楽祭、ザンクト・マルガレーテン音楽祭、カステル・デ・ペララーダ音楽祭、ウィーン音楽劇場祭などのフェスティバルに出演している。コンサート活動では、ウィーン楽友協会、ウィーン・コンツェルトハウス、ウィーン劇場、カタルーニャ音楽堂、マドリードのオーディトリ・デ・ラ・ムジカ、オーディトリオ・ナシオナル・デ・ムジカをはじめとする主要国際会場に加え、ヨーロッパ、アジア、南米各地の音楽祭や文化センターで演奏を行っている。彼女の幅広い交響曲レパートリーはバロックから現代までを網羅し、バッハの受難曲とロ短調ミサ、ヘンデルのメサイア、メンデルスゾーンのエリヤ、パウロ、賛歌、ブラームスのドイツレクイエム、ハイドンの創造、マーラーの交響曲第4番、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽付き歌曲などを含む。ドレスデン・フェスティバル管弦楽団、ミュンヘン交響楽団、ウィーン室内管弦楽団、カメラータ・ザルツブルク、ウィーン放送交響楽団、ワイマール国立管弦楽団、イ・ソリスト・ヴェネティなど、著名なオーケストラと共演している。指揮者としては、フアンホ・メナ、アイヴァー・ボルトン、デヴィッド・アフカム、故クラウディオ・シモーネ、ステファン・ドゥネーヴ、レオポルト・ハーガー、ジョセップ・ポンス、ジョセップ・カバリェ＝ドメネク、パトリック・フルニリエ、パブロ・ゴンサレス、エルヴィン・オルトナー、ダニ・エスパサ、アントニ・ロス＝マルバらと共演している。舞台では、デヴィッド・マクヴィカー、ローラン・ペリー、クラウス・グート、デヴィッド・オールデン、バリー・コスキ、マルタ・パソスら演出家と共演。現代音楽は彼女の芸術活動の中心的な柱である。ラケル・ガルシア＝トマスのオペラ『Je suis narcissiste』（2019年）と『Alexina B.』（2023年）で主役を演じ、いずれも国際オペラ賞の最終候補に選出された。2025年にはリセウ大劇場にてアントニ・ロス・マルバ作『ベンジャミン・アット・ポートボウ』世界初演に出演。アシャ・ラシス役で批評家と観客の双方から称賛を集めた。その他にもオペラ、カンタータ、歌曲集、オラトリオなど数多くの作品を初演している。リートと室内楽も彼女の活動において重要な位置を占める。リサイタリストとしても高い評価を得ており、シュベルトイアダ・デ・ビラベルトラン、LIFEビクトリア（2017年創設初年度を含む）、デルタ室内楽フェスティバル、ルートヴィヒスブルク城音楽祭、フアン・マルチ財団のほか、オックスフォードのホーリーウェル・ミュージック・ルーム、ロンドンのキングスプレイス、ウィーン楽友協会、アーノルト・シェーンベルク・センター、シュトゥットガルトのリートハレなどで演奏を行っている。 彼女は、英国の「シューベルト・プロジェクト」やドイツの「Der Ganze Hugo Wolf」といった主要なモノグラフ・シリーズに参加し、クリストフ・プレガルディエンと共にボゴタのテアトロ・マヨールでデビューを果たした。リサイタルでは、著名なピアニストであるロジャー・ヴィニョール、ショルト・キノック、エドゥアルド・クトロヴァッツ、チヒロ・ゴードン、チャンダ・ヴァンダーハート、ディアドラ・ブレナー、フランシスコ・ポヤト、デヴィッド・マレット、ジョルディ・アルメンゴル、マルク・エレディアらと定期的に共演しているほか、エリオット・カルテットやハープ奏者アビゲイル・プラットらと室内楽アンサンブルを組んでいる。また、演劇、文学、ダンスとの対話を通じて声楽レパートリーを探求する学際的プロジェクトも展開しており、キャバレープログラム『キャバレー』（2015年）、『ミニョン対ダナエ』（2023年）、モーツァルトプロジェクト『モン・トレ・シェール・ペール』（2005-2006年）などが挙げられる。彼女の演奏は、オーストリア放送協会（ORF）、スペイン国立放送（Radio Nacional de España）、TV3、MEDICI TV、My Opera Player、カタルーニャ・ムシカ（Catalunya Música）などで放送されている。アントニ・ロス＝マルバ指揮バルセロナ・カタルーニャ国立交響楽団との共演によるトルドラ作曲『唇の薔薇』の録音は、エンデルロック賞最優秀クラシックアルバム賞を受賞。数多くのCD・DVD制作に参加し、バルセロナ・パラウ・ロベルトで開催された展覧会「D’ONES」では音楽界の傑出した人物の一人に選出された。2016年から2024年まで、エレナ・コポンスはバルセロナのリーセウ高等音楽院の教員を務めた。2024年からはオーストリアのヨーゼフ・ハイドン私立音楽大学で声楽教授を務めている。彼女のマスタークラスは、高度な声楽技術、様式的な正確さ、解釈、舞台上の存在感に焦点を当て、歌手が国際的なプロフェッショナルとしての要求に応えられるよう設計されている。また、プリメーロ・パラウ、コンクール・デ・ムジカ・デ・カンブラ・パペール・デ・ムジカ、オーストリアのプリマ・ラ・ムジカなどのコンクールの審査員も務めている。
エステル・ハフナー、ヴァイオリン＆ヴィオラ
エステル・ハフナーは、現代で最も刺激的で尊敬されるヴァイオリニストの一人です。過去30年以上にわたり、彼女は豊かなサウンド、卓越した音楽性、そして深く個人的な解釈で世界中の聴衆を魅了してきました。彼女は世界で最も有名な指揮者やオーケストラと緊密なコラボレーションを築いており、常に新たな芸術的境地を開拓することに意欲的なヴィオラ奏者としても高く評価されています。彼女の社会的な取り組みとオーストリアの芸術へのたゆまぬ貢献は、2021年に「オーストリア共和国への貢献に対する黄金名誉勲章」で、そして2024年にニーダーエスターライヒ州政府から文化黄金メダルを授与されました。2022年、エステルはウィーン音楽・舞台芸術大学（MDW）のヴァイオリン教授に任命されました。2000年以来、彼女はコペンハーゲンのデンマーク王立音楽アカデミーとグラーツ音楽・舞台芸術大学（KUG）でも教授を務めています。彼女はロンドンの王立音楽大学、ヘルシンキのシベリウス音楽院、ブダペストのフランツ・リスト音楽院、オスロ音楽アカデミー、そして上海、北京、天津、エルサレム（JMC）の音楽院で客員教授を務めています。彼女は米国の権威あるプラットフォームTonebase Violinでの専門的な教育ビデオを通じて、国際的な評価を得ています。エステルは、シュポアコンクール（ドイツ）、イサン・ユンコンクール（韓国）、ピッコロ・マジコヴァイオリンコンクール（イタリア）、アンドレア・ポスタッキーニコンクール（イタリア）、シマノフスキおよびバツェヴィチコンクール（ポーランド）、LIVE Music Now Austria、シンガポールヴァイオリンコンクール、ブラームスコンクール（オーストリア）、ドバイオリンピア、ハチャトゥリアンコンクールなど、数多くの国際ヴァイオリンコンクールの審査員を務めています。彼女はセルゲイ・アジジアンコンクール（デンマーク）の芸術監督です。彼女はニューヨーク大学、ブルーミントンのジェイコブス音楽学校、スタンフォード大学、イェール大学、UCLA、USC、USCI、ロサンゼルスのコルバーンスクール（米国）、東京藝術大学（日本）など、最も有名な大学を含む機関で数え切れないほどのマスタークラスを開催してきました。エステルは、オーストリア国立銀行から親切に貸与されたN.ベルゴンツィ（1780年）の「ex Hamma Segelmann」ヴァイオリンで演奏しています。彼女の弦はJargar StringsとThomastik-Infeld Viennaから寛大にスポンサーされており、彼女の弓はCharles Shihからです。彼女のCD録音は、ウィーンのNEIRO Productionsによってサポートされています。彼女の最新の録音であるザルツブルク・ソロイスツとのモーツァルトヴァイオリン協奏曲は、2025年にリリースされる予定です。彼女はまた、Live Music Now Vienna（ロード・ユーディ・メニューインによって設立）、EMIV Vienna、CIMS、ヴェラオ・クラシコ（ポルトガル）、イタリアのルッカで開催されるヴィルトゥオーゾ・ベルカント・フェスティバルのコンサルタントおよび芸術顧問としても活動しています。デンマークのセルゲイ・アジジアンコンクールの創設者兼芸術監督であり、数多くの国際コンクールの審査員として、彼女は世界中の若い才能を支援し、育成することに情熱を注いでいます。彼女はPE-Förderkreis der Studierenden（マンハイム、ドイツ）の教員であり、ヴィラ・ムジカ（マインツ、ドイツ）の教授です。2017年以来、彼女はコペンハーゲンのオーストリア大使館で芸術文化プログラムもキュレーションしています。 エステルは、ハフナーストリングスとハフナートリオの両方のメンバーです。彼女はウィーン、ブダペスト、ブルーミントン、ユトレヒトの音楽アカデミーで、ゲルハルト・シュルツ教授、シャンドール・ヴェーグ、フィリップ・ヒルシュホルン、ジョセフ・ギンゴールド、ジェルジ・クルターク、トーマス・カクスカに師事しました。彼女のソロデビューは1991年、カール・エスターライヒャー指揮によるウィーン楽友協会の黄金の間で行われました。それ以来、彼女は世界の主要なコンサートホールで数多く演奏し、数々の国際的な賞を受賞しています。彼女は定期的に世界中のフェスティバルに出演しています。クラシックのレパートリーに加えて、エステルは現代音楽の熱心な解釈者でもあります。アルフレッド・フーバー、ペーター・エトヴェシュ、アレクセイ・イグデスマン、フォルカー・ダヴィッド・キルヒナーなど、多くの作曲家が彼女のために特別に作品を作曲しています。
ドミニカ・ファルガー、ヴァイオリン
クラクフの音楽一家に生まれたドミニカ・ファルガーは、4歳でヴァイオリンに出会い、父親から最初の指導を受けました。12歳になるまでに、彼女はすでにヨーロッパのほぼすべての国、そしてアメリカと極東を巡るソロキャリアをスタートさせていました。彼女の広範な音楽教育は、厳格なポーランドのヴァイオリン学校と洗練されたウィーンの伝統を結びつけています。彼女はポズナンの音楽アカデミーでヤドヴィガ・カリシェフスカ教授とマルチン・バラノフスキ教授の下でコンサートヴァイオリンを学び、オーストリアのウィーンとグラーツの音楽大学でエドワード・ジェンコフスキー、ヤイル・クレス、ヤン・ポスピハルに師事し、その熟練度を高めました。彼女の芸術的なプロフィールは、インゴマール・ライナーとヒロ・クロサキによる歴史的演奏の実践の研究、そしてヘルマン・クレバース、シュムエル・アシュケナージ、ノーベルト・ブライニンなどの著名なヴィルトゥオーゾとのマスタークラスを通じてさらに深められました。彼女はコンサートヴァイオリンと器楽教育の両方で「Magistra artium」の称号を取得して卒業しました。ドミニカ・ファルガーの卓越した技量は、数多くの権威ある国際コンクールで認められています。彼女の受賞歴には、ズジスワフ・ヤーンケコンクール（ポズナン）、ロドルフォ・リピツァーコンクール（ゴリツィア）、パブロ・サラサーテコンクール（パンプローナ）、ヨハネス・ブラームスコンクール（ペルチャッハ）、カロル・リピンスキとヘンリク・ヴィエニャフスキコンクール（ルブリン）、カロル・シマノフスキコンクール（ウッチ）、タデウシュ・ヴロンスキソロヴァイオリンコンクール（ワルシャワ）での受賞が含まれます。ソリストとして、彼女はウィーン交響楽団、大邱市交響楽団、バルトフィルハーモニー管弦楽団グダニスク、ポズナンフィルハーモニー管弦楽団、スロバキア室内管弦楽団、室内管弦楽団「ヴラツラビア」、リヴィウ・ヴィルトゥオージなど、数多くの著名なオーケストラと共演してきました。彼女の芸術的な作品は、バロック時代から古典派、ロマン派、現代音楽の最も重要な作品に至るまでのレパートリーで、活発なラジオ、テレビ、CD録音を通じて記録されています。1999年以来、ドミニカ・ファルガーはウィーン交響楽団の第2ヴァイオリンの首席奏者として、ウィーンのオーケストラの風景の中心的な人物となっています。2017年以来、彼女はまた、グリエール弦楽四重奏団のメンバーとして室内楽に専念しています。彼女の演奏キャリアと並行して、彼女は情熱的な教育者です。彼女は1997年から2005年まで、グラーツ音楽・舞台芸術大学のヤイル・クレス教授のクラスでアシスタントとして教え始めました。今日、彼女はウィーン市立音楽芸術私立大学（MUK）（2011年以降）の教授として、そしてグラーツ音楽・舞台芸術大学とウィーン市立音楽学校で彼女の専門知識を伝えています。次世代への彼女のコミットメントは、さまざまなマスタークラスでの講師や国際ヴァイオリンコンクールの審査員を務めることにまで及んでいます。
ヤイル・クレス、ヴァイオリン
イスラエルで生まれたヤイル・クレスは、幼い頃からヴァイオリンを始めました。彼はイスラエル・アミダンに師事し、テルアビブ音楽アカデミーを卒業しました。ナタン・ミルシテインの推薦を受け、ヤイルはブリュッセルに移り、王立音楽院とシャペル・ミュージカル・レーヌ・エリザベートでアンドレ・ゲルトラー教授に師事し、器楽と室内楽の両方で最高の成績で卒業しました。ヤイルはすぐに有名なソリスト演奏家および室内楽奏者になりました。彼の広大なレパートリーはバロックから現代まで及び、イスラエルの作曲家による主要な作品など、初演作品も含まれています。ヤイルは、ソル・ラ・レ弦楽四重奏団の創設者の一人であり、最初のヴァイオリニストであり、とりわけイスラエルの作曲家による主要な作品を録音しました。彼は、世界中を広範囲にツアーした「イスラエル・バロック・プレイヤーズ」のメンバーであり、名誉あるザルツブルク音楽祭にも参加しました。その他のアンサンブルやグループには、「テルアビブピアノ四重奏団」、米国を拠点とする「ニューアートトリオ」、モドゥストリオ、モドゥスアンサンブル、および多くの国際的なプロジェクトやフェスティバルが含まれます。彼は息子エヤルとのヴァイオリンデュオのレパートリーでのコラボレーションを楽しんでいます。ヤイルは、ナディア・レイゼンバーグ、プニナ・サルツマン、ショシャナ・ルディアコフ、アリエ・ヴァルディ、ヴィクトル・デレビヤンコ、フランク・ウィボウト、ヴィクトル・ヤンポルスキー、パスカル・シグリストなど、傑出した音楽パートナーと協力して、ソナタレパートリーの大部分を演奏してきました。室内楽活動とは別に、ヤイルはソリストとしてのキャリアを持ち、レパートリーには30以上のヴァイオリン協奏曲があります。今日、世界で最も著名な教師の一人として、ヤイルの多くの生徒は、コンクールで賞を獲得し、主要な教育および演奏の地位を保持し、ソロおよび室内楽のキャリアで成功を収めています。
アネリー・ガール、ヴァイオリン
アネリー・ガールは、モーツァルテウム・ザルツブルクとウィーンのムジークホッホシューレで、それぞれパウル・ロチェック、ハラルド・ヘルツル、エルンスト・コヴァチッチに師事しました。その後、アムステルダムでヘルマン・クレバース、ノーザンイリノイ大学でシュムエル・アシュケナージの大学院コースで研究を補完しました。彼女がプロ生活の大部分でコラボレーションしたサンドール・ヴェーグとニコラウス・アーノンクールは、どちらも最も影響力がありました。彼女は彼らのオーケストラ、カメラータ・ザルツブルクとコンツェントゥス・ムジクス・ウィーンの常連でした。さらに、現代音楽への彼女の献身は、彼女の多才で活発な仕事の原因となっています。彼女はウィーン・クラングフォルムの常連ゲストであり、ダンス、文学、視覚芸術と組み合わせて演奏されることが多い彼女の創造的なソロプログラムは、ウィーン・モデルン、ザルツブルク音楽祭、ザルツブルク・ビエンナーレ、ザルツブルク・イースター音楽祭、イースター音楽祭ホール、シュタイリアルテ、ウルリヒスベルガー・カレイドフォン、フェスティバル・イマゴ・デイ、ルクセンブルク・フィルハーモニーなど、多くの国際的なフェスティバルに彼女を連れて行きました。ピーター・シモニシェク、フェルディナンド・シュマッツ、フライブルク実験スタジオ、クラウス・ラング、クラウディア・ロールモーザーなどとのコラボレーション。さらに、アネリーはExtraplatte、collegno、Kairosのレーベルでのソロ録音を通じて国際的な評価を得ました。ここでは、彼女はクラシックとバロックのレパートリーをソロヴァイオリンのための現代的な作品と組み合わせています。The Strad Magazineは、縁起の良いエキサイティングなソロデビューについて語り、Salzburger Nachrichtenは見事に焦点を当てた「ヴァイオリンアート」を証明し、ドイツの雑誌Rondeは、オーストリア放送協会のPasticcio賞を受賞した「Melodies and Harmonies」を、おそらく長年で最も美しいケージの録音としてラベル付けしました。アネリー・ガールは、アントン・ブルックナー賞とポーラ・ボレスニー賞を受賞しました。ソリストとして、彼女はヴィヴァルディ、ベートーヴェンからスティーブ・ライヒまでのレパートリーで、カメラータ・ザルツブルク、ザルツブルク室内フィルハーモニー、ザルツブルク、リンツ、ウィーン楽友協会でシンフォニエッタ・ダヌビアと共演しました。彼女はベンジャミン・シュミット、イヴリー・ギトリス、ヴァレンティン・エルベン、ルーカスとヴェロニカ・ハーゲン、ミヒャエル・コフラー、ハイペリオンアンサンブル、ウィーン・クラングフォルムとカメラータ・ザルツブルクのメンバーと共に室内楽パートナーとして出演しました。彼女の日記のもう一つの大きな焦点は、2017年に教授資格を取得して以来、ヴァイオリンの椅子を持っているモーツァルテウム大学での教育です。さらに、彼女はオーストリア、イスラエル、ドイツ、モスクワ、中国で定期的にマスタークラスと室内楽のコーチングを行っています。
ヴワディスワフ・ヴィノクロフ、ヴァイオリン
キーウで著名な音楽一家に生まれたヴワディスワフ・ヴィノクルフは、幼い頃から音の世界に浸っていました。5歳で父親の指導のもと芸術の道を歩み始め、すぐに才能児のための名高い特別音楽学校に進みました。そこでは、キーウ・ヴァイオリン楽派の厳格な伝統の中で、アレクサンドル・パノフ、アヴァネス・ブルディアン、イサーク・クシュニールから集中的な基礎訓練を受けました。10歳になる頃には、キーウ室内管弦楽団との共演でソリストとしてデビューし、早熟な才能を発揮していました。1992年にオーストリアに移住し、彼の芸術的アイデンティティを決定的に形成することになります。クラシック音楽の都ウィーンで、ヴィノクルフは東欧のルーツである高度な技術と、ウィーンの伝統であるスタイルの優雅さを融合させることに成功しました。ウィーン音楽高等学校とウィーン国立音楽大学で、エフゲニア・ポラチェック、ゲルノット・ヴィニッシュホーファー、伝説的なボリス・クシュニールなどの著名な指導者の指導を受け、腕を磨きました。また、アブラハム・スターン、ザハール・ブロン、ヴィクトル・トレチャコフなどのヴァイオリン界の巨匠によるマスタークラスを通じて、偉大なヴァイオリンのレパートリーに関する深い洞察を得て、音楽家としての個性をさらに磨きました。グリエール弦楽四重奏団の創設者であり、第一ヴァイオリニストであるヴィノクルフは、室内楽の世界で国際的な存在感を確立しています。2012年の第8回ベートーヴェン国際コンクールで第1位を獲得した後、このアンサンブルはウィーン楽友協会の黄金の間から、ニコデモヴィチ・フェスティバル、「オーパス・マグナム」フェスティバル、ポーランドのハルモニー・スタレゴ・ミアスタなど、世界中の名高い舞台を飾ってきました。四重奏団のレパートリーは、初期ウィーン古典派から現代の前衛音楽まで多岐にわたりますが、ヴィノクルフは芸術的使命の中核として、スラブのレパートリーの再発見と解釈に力を注いできました。特に、ボロディン、ミャスコフスキー、ショスタコーヴィチ、そしてアンサンブルの名前の由来となったラインホルト・グリエールなど、ウクライナとソ連の作曲家を擁護していることで知られています。2020年以降、DUXレーベルとの精力的なコラボレーションにより、R.グリエールの弦楽四重奏曲や、ブルックナー、メンデルスゾーン、ラヴェルなどの傑作を含む、高く評価されている録音シリーズが制作され、その表現の深さと音色の洗練さが賞賛されています。コンサートの舞台以外でも、ヴワディスラフ・ヴィノクルフは、次世代のヴァイオリニストの育成に力を注ぐ著名な教育者です。2018年より、ヴワディスラフ・ヴィノクルフはグラーツ国立音楽大学（KUG）で教鞭を執っています。彼の教育的アプローチは、明確な芸術的個性の育成に焦点を当てており、彼の学生たちの並外れた成功によって証明されており、国内外のコンクールで60以上の勝利を誇っています。彼は、ヨーロッパ各地でマスタークラスを定期的に開催し、文化世界サマーアカデミー（ウィーン）、ヨーロッパ音楽研究所ウィーン、オーストリア・マスタークラス（ザルツブルク）、ルブリンのヴィエニャフスキ協会で専門知識を伝えています。さらに、オーストリアのプリマ・ラ・ムジカ連邦コンクール、ヴァーサ・プリホダ、チェコのコチアン・ヴァイオリンコンクールなどの著名なコンクールの審査員も務めています。
レジーナ・ブランドシュテッター、ヴァイオリン
レジーナ・ブランドシュテッターはグラーツ出身で、旧ウィーン国立音楽大学にてヴァイオリン演奏を学んだ。国内外の多数のコンサートでソリストおよび室内楽奏者として演奏活動を行っている。トーンキュンストラー管弦楽団、ブルックナー管弦楽団リンツ、ペイ・ド・ラ・ロワール国立管弦楽団とのソリストとしての共演は、彼女の芸術家としてのキャリアにおいて特に印象深いハイライトとなった。ライムント・リッシー、トビアス・レア、コルデリア・ヘーファー＝トイッチとの共演によるCD『ソロ・フォー・トゥー・ヴァイオリンズ』は、2009年にオーストリア放送協会（ORF）の「パストッチョ賞」を受賞した。しかし、音楽家としての活動の焦点は、若く才能豊かな音楽家たちとの協働にある。1996年よりグラーツ音楽演劇大学/オーバーシュッツェン研究所で教鞭を執り、若手音楽家のための養成クラスを指導している。2012年にはハビリテーションを経てヴェニア・ドチェンディ（教授資格）を取得し、以来グラーツ音楽演劇大学で准教授として教鞭を執っている。彼女の教え子たちの多くは複数の国際コンクールで受賞歴を持ち、リンツ・ブルックナー管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団などの著名なオーケストラで演奏活動を行うほか、国際的に活躍するソリストとして成功を収めている。
アンドレイ・カリッシュ、ヴァイオリン
アンドレイ・カリッシュはウィーンのマガレテン音楽学校のヴァイオリン科主任である。2005年より精力的な指導活動を展開。彼の教え子たちは、コチアン国際ヴァイオリンコンクール（チェコ）、グルミオ国際ヴァイオリンコンクール（ベルギー）、レオニード・コーガン国際ヴァイオリンコンクール（ベルギー）など、著名な国際コンクールでの入賞者として名を馳せている。 彼はまた、ウィーンのイェフダ・ハレビ音楽学校の校長でもあります。ソリストおよび室内楽コンクールの受賞者。アルマ・アタ・フィルハーモニー管弦楽団とのソリストとしての共演、ヨーロッパ諸国、日本、中国、韓国、ブラジル、コロンビアでのソリストおよび室内楽奏者としてのコンサート。CDおよびテレビ録音。アンドレイ・カリッシュは、カザフスタンのアルマ・アタで生まれました。音楽家としてのキャリアの初期に、祖父からレッスンを受けました。彼は、J.レスマン（L.アウアーのアシスタント）とE.アントポルスキー（J.ティボーの生徒）の生徒でした。その後、アルマ・アタの音楽高等学校と音楽院で、S.アブドゥサディコワ教授（M.ガルリツキーとA.マルコフの生徒）、D.カセイノフ教授（I.ベズロドニーの生徒）に師事し、リンツのブルックナー音楽院でアルカディ・ヴィノクルフ教授に師事しました。
スタニスラフ・チホノフ、ピアノ
チホノフ博士は、ロシアのノヴォシビルスク州立「M. I. グリンカ」音楽院（L.スロニムに師事し、ピアノ演奏で修士号を取得）と、モスクワ州立「P. l .チャイコフスキー」音楽院（R.ケーラーに師事し、ピアノ演奏で博士号を取得、M.スミルノフに師事し、音楽学で博士号を取得）で専門的な訓練を受けました。
S.チホノフは、テオドール・レシェティツキーの伝統の継承者です。彼の学術論文には、ロシア、アメリカ、オーストリアの音楽学雑誌に掲載された40以上の専門的な記事と、著書「レシェティツキーとそのウィーンの仲間たち」（ウィーン、2001年）があります。ピアニストおよび音楽学者としてのキャリアに加えて、チホノフ教授は現在、オーストリアのアイゼンシュタットにあるヨーゼフ・ハイドン私立大学のピアノ科の教授を務めています。それ以前は、モスクワのチャイコフスキー音楽院とウィーン音楽院（現在のMUK）に在籍していました。彼はソリストおよび伴奏者として精力的に演奏し、自身のレシェティツキー・トリオ・ウィーンの創設者として室内楽を演奏し、ヨーロッパ、米国（イェール・サマースクール・オブ・ミュージック）、そして極東で講義やマスタークラスを開催しています。彼の学生は、ドイツ、イタリア、スウェーデン、フランス、ジョージア、フィンランド、ポルトガル、米国、ブルガリア、トルコ、イラン、スペイン、チェコ共和国、ロシア、オーストリアの国際コンクールで100以上の賞を受賞しています。
ポール・グルダ、ピアノ
1961年、オーストリアのウィーン生まれ。父はピアニスト/作曲家のフリードリヒ・グルダ。母は女優のパオラ・レーヴェ。1979年に室内楽で初舞台を踏み、1982年からはローランド・バティックとのデュオ・ピアニストとして国際的に活動。ソリストとしてVPO/メータ、ウィーン交響楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団/マズア、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団/フェドセーエフと共演。作曲家、指揮者、即興演奏家として幅広い経験を持ち、さまざまなバックグラウンドを持つ（フォーク）ミュージシャン、俳優、作家、画家とコラボレーション。音とスタイルに熱心な関心を持ち、ハンマーフリューゲル、ハープシコード、クラヴィコード、オルガンも演奏。2018年からは、バッハの平均律クラヴィーア曲集第1巻の演奏が彼の作品のバックボーンを形成。さまざまな分野で約30枚のCDをリリース。指導者や教師としても人気があり、彼の学生たちは独自の道を切り開いています。現在、ウィーンのフリードリヒ・グルダ音楽学校で教鞭を執っています。彼の作曲は主に人間の声と劇的な文脈を中心としています。政治活動。（REFUGIUS Rechnitz）。プログラム、新聞、メディアにさまざまなエッセイや出版物を掲載。
ウラジーミル・ハリン、ピアノ
ウラジーミル・ハリンは、成功したピアニストおよび教師として知られています。彼の音楽教育は、モスクワの才能児のためのセントラル・セカンダリー・ミュージック・スクールで始まりました。ウラジーミル・ハリンは、モスクワ・チャイコフスキー音楽院で、有名なノイハウス・ピアノ楽派の代表者であるエフゲニー・マリニンとレフ・ナウモフに師事しました。1998年、ピアニストはドイツ学術交流サービス（DAAD）から奨学金を授与され、エッセンのフォルクヴァング芸術大学でミハエル・ロールとボリス・ブロッホに師事しました。ウラジーミル・ハリンは、最終芸術試験とコンサート試験の両方を優秀な成績で合格しました。国際コンクールの受賞者として、ハリンは数多くのソリストおよび室内楽リサイタル、そしてオーケストラとのコンサートに招待されています。彼はルール・ピアノ・フェスティバルでいくつかのリサイタルを行っています。ウラジーミル・ハリンは、ジョナサン・ダーリントンとのコラボレーションを含め、いくつかのCDを録音しています。ピアニストは、若い才能の育成に特に熱心に取り組んでいます。
エレミアス・フリードル、チェロ
シューマンの協奏曲において、フリードルは「物語性」に対する確かな感覚を示し、音楽が要求する時には美しい音色だけにとどまらず、切ないピアニッシモと情熱的な狂気の瞬間を自在に行き来した。
– ポーリン・ハーディング、『ザ・ストラッド』（2022年7月25日）
彼はチェロを歌わせる術を知り、音楽の旋律の弧を存分に味わい、それらが展開する時間を与える人物である。
– ホルガー・ザンバレ、Klassik Heute（2024年3月11日）。
イェレミアス・フリードルはオーストリアを代表するチェリストの一人である。ザルツブルク音楽祭、ザルツブルク・モーツァルト週間、シューベルトイアデ・ホーエネムス、メクレンブルク＝フォアポンメルン音楽祭、カリンシアの夏、南チロル音楽祭メラーノ、クラシックス・ケンプテン、 ムンツェー音楽祭、ヴェヴェー・スプリング・クラシック・フェスティバル、ユトレヒト国際室内楽フェスティバル、アムステルダム運河音楽祭、ヴィオッティ音楽祭、湖水地方サマー音楽祭、ザルツカンマーグート・フェストヴォッヘン・グムンデン、ザンクト・ガレン音楽祭、ウィーン・ムジークフェライン、ウィーン・コンツェルトハウス、ブリュッセル・パレ・デ・ボザール、ドルトムント・コンツェルトハウス、ハンブルク・ライツハレなど、数々の著名な音楽祭や主要な会場で演奏している。室内楽奏者として、ペトリット・チェク、ヴェロニカ・エバーレ、カレン・ゴミョウ、 アリアン・ヘリング、ジユ・ヘ、マクシミリアン・クローマー、マシュー・リップマン、ゲルハルト・マルシュナー、カラム・マクラクラン、ニコラ・ミューセン、ニルス・メンケマイヤー、ダニエル・ミュラー＝ショット、ベネディクト・ミッターバウアー、ジュリアン・ラチリン、ティモシー・リダウト、ライナス・ロス、ベンジャミン・シュミット、シンプリ・カルテット、エマニュエル・チェクナヴォリアン、キロン・アトム・テリアン、ディミトリー・ウドヴィチェンコ、ドミニク・ワグナーらと共演している。ソリストとして、ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団、ミラノ交響楽団、ブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団、テッサロニキ国立交響楽団、デンマーク室内管弦楽団、ワロン王立室内管弦楽団、ヴュルテンベルク室内管弦楽団ハイルブロン、 ミュンヘン室内管弦楽団、ザルツブルク・オーケストラ・ソリスト、ザグレブ・ソリスト、ザグレブ室内管弦楽団、ベートーヴェン・フィルハーモニー管弦楽団、マトリックス・オーケストラ、長沙交響楽団、カリンシア交響楽団、アカデミア・アルス・ムジカエ、オーストリア・韓国フィルハーモニー管弦楽団、ユーロ交響楽団 SFK、オルシュティン・フィルハーモニー交響楽団、カウナス市交響楽団など、数多くのオーケストラと共演している。ステファン・デネーヴ、アダム・フィッシャー、マーティン・ハーゼルベック、トーマス・ザンダーリング、ケース・スカグリオーネなどの指揮者と共演し、来シーズンは服部譲二、トーマス・グッゲイス、プシェミスワフ・ノイマンと初めて共演する。イェレミアス・フリードルは、トスカーナ管弦楽団、ウィーン室内管弦楽団、リヨン国立管弦楽団、シュチェチン・フィルハーモニー交響楽団でデビューを果たす。2024年にリリースされたデビューアルバム「TRANSFORMATION」は、批評家から「チェロの音色の素晴らしさを称賛する傑作」（BBC Music Magazine）、「華麗」（Die Presse）、「技術的に卓越し、驚くべき音楽的成熟度」（Concerti）、「スリリング」（Salzburger Nachrichten）、「インスピレーションに満ちた表現力、素晴らしいレガート」（Klassik Heute）と高い評価を受けました。（クラッシック・ホイテ）。このアルバムは、エマニュエル・チェクナヴォリアン指揮のヴュルテンベルク室内管弦楽団ハイルブロンと共演し、ベルリン・クラシックス・レーベルからリリースされました。1999年にクラーゲンフルトで生まれたイェレミアス・フリードルは、イゴール・ミトロヴィッチに基礎を学んだ後、ウィーン国立音楽大学でハインリッヒ・シフの最後の弟子として、その音楽的成長に大きな影響を受けました。ザルツブルク・モーツァルテウム大学でクレメンス・ハーゲンに師事し、学士号を取得。ミュンヘン音楽大学では、ユリアン・シュテッケルに師事し、修士号を取得。ダニエル・ミュラー＝ショットとミヒャエル・ザンデルリングから重要な芸術的インスピレーションを受けた。リーツェン国際チェロコンクール、スヴィレル国際チェロコンクール、アントニオ・ジャニグロ国際チェロコンクールで入賞し、エリザベート女王国際音楽コンクールでオーストリア人チェリストとして初めて入賞を果たしました。イェレミアス・フリードルは、1693年にアントニオ・ストラディヴァリが製作したチェロ「ex Gendron, Lord Speyer」を、個人から提供を受けて演奏しています。
コンスタンチン・ゼレニン、チェロ
コンスタンチン・ゼレニンは1983年にミンスクで生まれ、6歳からチェロを始めました。モスクワ音楽院でナタリア・シャホフスカヤ教授に、ミンスク音楽アカデミーでウラジーミル・ペルリン教授に師事し、「優秀な成績」で卒業し、芸術学修士号を取得しました。2009年からは、ウィーン国立音楽大学でシュテファン・クロプフィッチ教授のクラスで学びました。2015年には、ウィーンMUK私立大学でナタリア・グートマン教授に師事し、「優秀な成績」で修士号を取得しました。ゼレニンは、「ベラルーシ共和国大統領による才能ある若者のための特別基金」の3度の奨学生であり、キエフで開催された「21世紀の芸術」コンクールで「グランプリ」を受賞しています。彼は、数多くの国際チェロコンクールで様々な賞を受賞しており、その中には、「グロドノ弦楽器コンクール」（ベラルーシ、2000年）、「E.コカ・コンクール」（キシニョフ、モルドバ、2003年）、「M.エルスキー・コンクール」（ミンスク、ベラルーシ、2003年および2008年）、「K.ダヴィドフ・コンクール」（クルディーガ、ラトビア、2004年）、「リーゼン・チェロ・コンクール」（リーゼン、オーストリア、2010年）、「ベートーヴェン弦楽四重奏コンクール」（ザンクト・ペルテン、オーストリア）、「ウジェーヌ・イザイ国際コンクール」（リエージュ、ベルギー）などがあります。ゼレニンは、ウィーン旧市庁舎で独自の室内楽サイクルを立ち上げたアウナー四重奏団の創設メンバーです。この四重奏団は、「ラジオ・クラシック」、「ディ・プレッセ」、「バンク・オーストリア」、「ラジオ・シュテファンスドーム」、音楽ハウス・ライマーなどから支援を受けています。アウナー四重奏団は、ウィーン・コンツェルトハウスやウィーン楽友協会などの有名なコンサートホールに出演し、2015年からはウィーンで独自の室内楽サイクルを開催しています。この四重奏団は、オーストリア国内外でコンサートを行っています。ソリストおよび室内楽奏者として、コンスタンチン・ゼレニンはヨーロッパ、アメリカ、アジアでコンサートを行っています。彼は、ベラルーシ国立交響楽団、国立室内管弦楽団、ベラルーシ放送交響楽団、ブレスト交響楽団、ゴメリ交響楽団、リガ・フィルハーモニー交響楽団などの有名なオーケストラと共演しています。彼のコンサート活動は、ベラルーシとオーストリアでの数多くのテレビおよびラジオ録音によって記録されています。ゼレニンは、いくつかの成功したCD録音を持っています。特に注目すべきは、ラジオ・クラシックから「今月のCD」として表彰されたモーツァルトのクラリネット五重奏曲の録音です。さらに、作曲家ヨハンナ・ドデラーの作品の制作は、Ö1から「今週のCD」として表彰されました。20世紀のオーストリアの作曲家の作品の別の録音は、2022年にラジオÖ1から「今年のCD」として表彰されました。2008年と2009年にウィーンに移住する前、ゼレニンはベラルーシ音楽アカデミー、音楽ギムナジウム、ミンスクの州立音楽学校で教鞭を執り、チェロと室内楽の講師として、ペルリン教授のアシスタントとして働いていました。2016年から2021年まで、ウィーンの様々な私立音楽院で教鞭を執っていました。 2021年以来、コンスタンチン・ゼレニンはウィーンのフリードリヒ・グルダ音楽学校（ジャム・ミュージック・ラボ私立大学）で教師として働いています。
イヴァン・キタノヴィッチ、コントラバス
イヴァン・キタノヴィッチは1976年にクルシェヴァツ（現在のセルビア）で生まれました。幼い頃から音楽への深い愛情を示し、ギターとアコーディオンを独学で習得した後、その音楽的才能が見出され、チュプリヤにある有名な音楽寄宿学校に入学を許可されました。そこで、コントラバスに対する彼の傑出した適性がすぐに明らかになり、この楽器で短期間のうちに大きな成功を収めました。国内および国際コンクールで5つの1位を獲得し、その後、オーケストラとの多数のソロ演奏、テレビやラジオでの生放送、ポートレート出演を果たしました。チュプリヤ音楽寄宿学校をこれまでにない最高の成績で卒業後、すぐにベオグラード弦楽団のソロ・ベーシストとなり、同時にベオグラード音楽アカデミーで学びました。2000年からは、ウィーン音楽大学でヨーゼフ・ニーダーハンマーに師事し、以前の成功をさらに発展させることができました。例えば、世界中で放送された2003年ニューイヤーコンサートの非常に評価の高い休憩映画で、ヨーロッパの音楽代表に選ばれ、いくつかのオーケストラ（ウィーン国立歌劇場の舞台オーケストラを含む）のメンバーを務めました。2003年からは、ウィーン交響楽団の第1ソロ・コントラバス奏者を務めています。イヴァン・キタノヴィッチは、コントラバスのレパートリーを拡大することに尽力しており、チェロ文学の主要作品もコンサートに取り入れています。これにより、コントラバスを音楽的に成熟し、音響的に印象的なソロ楽器として位置づけることができます。彼は、世界中で演奏するトリオ「Impossibile」で室内楽への愛情を追求し、また、有名なアンサンブル（ヒューゴー・ヴォルフ四重奏団、EOS四重奏団、アンサンブル「die reihe」など）にも定期的に招待されています。