Kulturweltenサマーアカデミー2026
ヴィラ・リーベンシュタイン、ブレゲンツ
7月14日～19日
講師
ドミニカ・ファルガー、ヴァイオリン
クラクフの音楽一家に生まれたドミニカ・ファルガーは、4歳でヴァイオリンに出会い、父親から最初の指導を受けました。12歳になるまでに、彼女はすでにヨーロッパのほぼすべての国、そしてアメリカと極東を巡るソロキャリアをスタートさせていました。彼女の広範な音楽教育は、厳格なポーランドのヴァイオリン学校と洗練されたウィーンの伝統を結びつけています。彼女はポズナンの音楽アカデミーでヤドヴィガ・カリシェフスカ教授とマルチン・バラノフスキ教授の下でコンサートヴァイオリンを学び、オーストリアのウィーンとグラーツの音楽大学でエドワード・ジェンコフスキー、ヤイル・クレス、ヤン・ポスピハルに師事し、その熟練度を高めました。彼女の芸術的なプロフィールは、インゴマール・ライナーとヒロ・クロサキによる歴史的演奏の実践の研究、そしてヘルマン・クレバース、シュムエル・アシュケナージ、ノーベルト・ブライニンなどの著名なヴィルトゥオーゾとのマスタークラスを通じてさらに深められました。彼女はコンサートヴァイオリンと器楽教育の両方で「Magistra artium」の称号を取得して卒業しました。ドミニカ・ファルガーの卓越した技量は、数多くの権威ある国際コンクールで認められています。彼女の受賞歴には、ズジスワフ・ヤーンケコンクール（ポズナン）、ロドルフォ・リピツァーコンクール（ゴリツィア）、パブロ・サラサーテコンクール（パンプローナ）、ヨハネス・ブラームスコンクール（ペルチャッハ）、カロル・リピンスキとヘンリク・ヴィエニャフスキコンクール（ルブリン）、カロル・シマノフスキコンクール（ウッチ）、タデウシュ・ヴロンスキソロヴァイオリンコンクール（ワルシャワ）での受賞が含まれます。ソリストとして、彼女はウィーン交響楽団、大邱市交響楽団、バルトフィルハーモニー管弦楽団グダニスク、ポズナンフィルハーモニー管弦楽団、スロバキア室内管弦楽団、室内管弦楽団「ヴラツラビア」、リヴィウ・ヴィルトゥオージなど、数多くの著名なオーケストラと共演してきました。彼女の芸術的な作品は、バロック時代から古典派、ロマン派、現代音楽の最も重要な作品に至るまでのレパートリーで、活発なラジオ、テレビ、CD録音を通じて記録されています。1999年以来、ドミニカ・ファルガーはウィーン交響楽団の第2ヴァイオリンの首席奏者として、ウィーンのオーケストラの風景の中心的な人物となっています。2017年以来、彼女はまた、グリエール弦楽四重奏団のメンバーとして室内楽に専念しています。彼女の演奏キャリアと並行して、彼女は情熱的な教育者です。彼女は1997年から2005年まで、グラーツ音楽・舞台芸術大学のヤイル・クレス教授のクラスでアシスタントとして教え始めました。今日、彼女はウィーン市立音楽芸術私立大学（MUK）（2011年以降）の教授として、そしてグラーツ音楽・舞台芸術大学とウィーン市立音楽学校で彼女の専門知識を伝えています。次世代への彼女のコミットメントは、さまざまなマスタークラスでの講師や国際ヴァイオリンコンクールの審査員を務めることにまで及んでいます。
ヴワディスワフ・ヴィノクルフ、ヴァイオリン
キーウで著名な音楽一家に生まれたヴワディスワフ・ヴィノクルフは、幼い頃から音の世界に浸っていました。5歳で父親の指導のもと芸術の道を歩み始め、すぐに才能児のための名高い特別音楽学校に進みました。そこでは、キーウ・ヴァイオリン楽派の厳格な伝統の中で、アレクサンドル・パノフ、アヴァネス・ブルディアン、イサーク・クシュニールから集中的な基礎訓練を受けました。10歳になる頃には、キーウ室内管弦楽団との共演でソリストとしてデビューし、早熟な才能を発揮していました。1992年にオーストリアに移住し、彼の芸術的アイデンティティを決定的に形成することになります。クラシック音楽の都ウィーンで、ヴィノクルフは東欧のルーツである高度な技術と、ウィーンの伝統であるスタイルの優雅さを融合させることに成功しました。ウィーン音楽高等学校とウィーン国立音楽大学で、エフゲニア・ポラチェック、ゲルノット・ヴィニッシュホーファー、伝説的なボリス・クシュニールなどの著名な指導者の指導を受け、腕を磨きました。また、アブラハム・スターン、ザハール・ブロン、ヴィクトル・トレチャコフなどのヴァイオリン界の巨匠によるマスタークラスを通じて、偉大なヴァイオリンのレパートリーに関する深い洞察を得て、音楽家としての個性をさらに磨きました。グリエール弦楽四重奏団の創設者であり、第一ヴァイオリニストであるヴィノクルフは、室内楽の世界で国際的な存在感を確立しています。2012年の第8回ベートーヴェン国際コンクールで第1位を獲得した後、このアンサンブルはウィーン楽友協会の黄金の間から、ニコデモヴィチ・フェスティバル、「オーパス・マグナム」フェスティバル、ポーランドのハルモニー・スタレゴ・ミアスタなど、世界中の名高い舞台を飾ってきました。四重奏団のレパートリーは、初期ウィーン古典派から現代の前衛音楽まで多岐にわたりますが、ヴィノクルフは芸術的使命の中核として、スラブのレパートリーの再発見と解釈に力を注いできました。特に、ボロディン、ミャスコフスキー、ショスタコーヴィチ、そしてアンサンブルの名前の由来となったラインホルト・グリエールなど、ウクライナとソ連の作曲家を擁護していることで知られています。2020年以降、DUXレーベルとの精力的なコラボレーションにより、R.グリエールの弦楽四重奏曲や、ブルックナー、メンデルスゾーン、ラヴェルなどの傑作を含む、高く評価されている録音シリーズが制作され、その表現の深さと音色の洗練さが賞賛されています。コンサートの舞台以外でも、ヴワディスラフ・ヴィノクルフは、次世代のヴァイオリニストの育成に力を注ぐ著名な教育者です。2018年より、ヴワディスラフ・ヴィノクルフはグラーツ国立音楽大学（KUG）で教鞭を執っています。彼の教育的アプローチは、明確な芸術的個性の育成に焦点を当てており、彼の学生たちの並外れた成功によって証明されており、国内外のコンクールで60以上の勝利を誇っています。彼は、ヨーロッパ各地でマスタークラスを定期的に開催し、文化世界サマーアカデミー（ウィーン）、ヨーロッパ音楽研究所ウィーン、オーストリア・マスタークラス（ザルツブルク）、ルブリンのヴィエニャフスキ協会で専門知識を伝えています。さらに、オーストリアのプリマ・ラ・ムジカ連邦コンクール、ヴァーサ・プリホダ、チェコのコチアン・ヴァイオリンコンクールなどの著名なコンクールの審査員も務めています。
ナタリア・ビンコフスカ、ヴィオラ
ナタリア・ビンコフスカはワルシャワ生まれのヴィオラ奏者で、長年にわたりソリストや室内楽奏者として国内外の舞台で活躍しています。2009年、ポーランドで楽器ヴァイオリンとヴィオラの研究を優秀な成績で修了し、ウィーン音楽大学に移籍。2015年11月、ヴォルフガング・クロス教授のもとでコンサート研究を優秀な成績で修了しました。ビンコフスカは、ポーランド文化芸術省とオーストリア連邦教育・芸術・文化省の奨学生でした。国際コンクールで数々の賞を受賞しているこの音楽家は、オシアッハのオーケストラ・アカデミーやアッターゼー・インスティテュート・アッターガウ、ウィーン・ジュネス・オーケストラ、ブルックナー管弦楽団リンツ、RSO、ウィーン交響楽団、ウィーン・フォルクスオーパーなど、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーの指導のもと、さらなる芸術的刺激を受けました。2017年から2019年まで、ビンコフスカはブラチスラバのスロバキア国立フィルハーモニー管弦楽団でアシスタント首席ヴィオラ奏者を務めました。2019年からはウィーン交響楽団のヴィオラ奏者を務めています。2020-21シーズンには、第2ソロ・ヴィオラのポジションを引き継ぎました。 2019. 室内楽は常にビンコフスカの音楽生活において特に重要な部分を占めてきました。彼女は定期的にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン交響楽団のメンバーと共演し、2017年末まで活動していたアウナー四重奏団の共同創設者でもあります。2021年からはウミア四重奏団のヴィオラ奏者を務めています。ビンコフスカは数年前からヴィオラと室内楽を教えています。2020年の夏まで、ウィーンのプライナー音楽院で自身のクラスを率い、多くの教育的成功を収めています。彼女の元生徒の多くは、オーストリアの有名な音楽大学で学んでいます。ビンコフスカは、ウィーン市立音楽芸術私立大学の実践オーディションの外部審査員であり、ウィーン・ジュネス・オーケストラのヴィオラ教師でもあります。2021年10月からウィーン音楽・舞台芸術大学で教えています。
クリストフ・シュトラドナー、チェロ
クリストフ・シュトラドナーは1970年にウィーンで生まれ、6歳でフリーダ・リッチャウアーから最初の楽器レッスンを受けました。その後、ウィーン音楽・舞台芸術大学でヴォルフガング・ヘルツァーに師事し、優秀な成績で卒業。ウィーンのアルバン・ベルク財団からの奨学金により、ロンドンでウィリアム・プリースに師事することができました。以前はニーダーエスターライヒ州のトーンキュンストラー管弦楽団の首席チェロ奏者、時にはカメラータ・ザルツブルクの首席チェロ奏者を務めていたシュトラドナーは、2004年からウィーン交響楽団の首席チェロ奏者を務めています。また、ウィーン・コンセルヴァトリー私立大学でも教えています。シュトラドナーは、モーツァルテウム管弦楽団ザルツブルク、ウィーン室内管弦楽団、トーンキュンストラー管弦楽団ニーダーエスターライヒとソリストとして共演しています。ケルンテンの夏、ブレゲンツ音楽祭、ウィーン音楽の夏などの音楽祭での演奏や、多忙な室内楽のキャリアが彼のプロフィールを完成させています。シュトラドナーは1991年にオーストリアの「Jugend Musiziert」コンクールで第1位、1993年にムルシア/スペインの「Concurso Internacional de Violonchelo」で第1位を受賞しました。シュトラドナーは1680年製のAntonio Stradivariのチェロを演奏しています。
イヴァン・キタノヴィッチ、コントラバス
イヴァン・キタノヴィッチは1976年にクルシェヴァツ（現在のセルビア）で生まれました。幼い頃から音楽への深い愛情を示し、ギターとアコーディオンを独学で習得した後、その音楽的才能が見出され、チュプリヤにある有名な音楽寄宿学校に入学を許可されました。そこで、コントラバスに対する彼の傑出した適性がすぐに明らかになり、この楽器で短期間のうちに大きな成功を収めました。国内および国際コンクールで5つの1位を獲得し、その後、オーケストラとの多数のソロ演奏、テレビやラジオでの生放送、ポートレート出演を果たしました。チュプリヤ音楽寄宿学校をこれまでにない最高の成績で卒業後、すぐにベオグラード弦楽団のソロ・ベーシストとなり、同時にベオグラード音楽アカデミーで学びました。2000年からは、ウィーン音楽大学でヨーゼフ・ニーダーハンマーに師事し、以前の成功をさらに発展させることができました。例えば、世界中で放送された2003年ニューイヤーコンサートの非常に評価の高い休憩映画で、ヨーロッパの音楽代表に選ばれ、いくつかのオーケストラ（ウィーン国立歌劇場の舞台オーケストラを含む）のメンバーを務めました。2003年からは、ウィーン交響楽団の第1ソロ・コントラバス奏者を務めています。イヴァン・キタノヴィッチは、コントラバスのレパートリーを拡大することに尽力しており、チェロ文学の主要作品もコンサートに取り入れています。これにより、コントラバスを音楽的に成熟し、音響的に印象的なソロ楽器として位置づけることができます。彼は、世界中で演奏するトリオ「Impossibile」で室内楽への愛情を追求し、また、有名なアンサンブル（ヒューゴー・ヴォルフ四重奏団、EOS四重奏団、アンサンブル「die reihe」など）にも定期的に招待されています。
マルティン・エーデルマン、室内楽
1969年、ドイツのブレッテンで生まれたマルティン・エーデルマンは、5歳で最初のヴァイオリンレッスンを受けました。ブレーメンの音楽・芸術大学でマリア・グレーヴェスムール教授に師事した後、マルティン・エーデルマンはウィーンに行き、ゲルハルト・ヘッツェル教授、後にエドワード・ジェンコフスキー教授に師事しました。1993年、ヴィオラに転向し、ジークフリート・フューリンガー教授のクラスに入りました。研究に加えて、フェリックス・アンドリエフスキー、サハール・ブロン、マックス・ロスタル、イーゴリ・オジム、後にキム・カシュカシアン、バーバラ・ウェストファルなどのマスタークラスで芸術的な刺激を受けました。マルティン・エーデルマンはすでにウィーン国立歌劇場やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で代役として演奏していました。1994年、「フーゴ・ヴォルフ四重奏団」を共同設立し、5年間ヴィオラ奏者として活動しました。このアンサンブルで、クレモナ国際弦楽四重奏コンクールでの第1位、国内コンクール「Gradus ad Parnassum」での第1位、第45回G. B. ヴィオッティ国際室内楽コンクール（ヴェルチェッリ）での最優秀弦楽四重奏賞など、数々の栄誉に輝きました。室内楽奏者として、ミュンヘンのヘルクレスザール、チューリッヒのトーンハレ、ウィーン楽友協会とウィーン・コンツェルトハウス、ザルツブルクのモーツァルテウム、ニューヨークの「Y」などの主要なコンサートホールや、ザルツブルク、ケルンテンの夏、シューベルティアーデ・フェルトキルヒ、ウィーンのクラングボーゲンなどの有名な音楽祭で演奏してきました。コンサートツアーでは、ヨーロッパと北米を巡りました。エーデルマンは2007年から2019年までウィーンRSOのヴィオラセクションのメンバーであり、2019年9月からウィーン交響楽団に所属しています。2019年から2025年まで、グリエール弦楽四重奏団のメンバーです。
ニコライ・レオ・シュトラウス、ピアノ
ニコライ・レオ・シュトラウスは、ボーデン湖畔のフリードリヒスハーフェンで生まれ、豊かな音楽的伝統を持つ家庭で育ちました。幼い頃からショパンの音楽に没頭し、最初の数年間はポーランドで学び、イェジー・スリコフスキーに師事しました。13歳で最初のピアノリサイタルを開き、15歳でポーランドで最初のコンサートツアーを行いました。スイス・イタリア音楽院とブダペストのリスト・フェレンツ音楽院でコルネル・ゼンプレニーのクラスに在籍。しかし、彼の最大の芸術的影響は、ザルツブルクとワルシャワで30年間芸術的に彼を育てた教師であり指導者であるアダム・ハラシェヴィチでした。クリニツァPLのケビン・ケナー、オランダ音楽セッションの一環としてのピョートル・パレチニとカール＝ハインツ・ケムマーリングのマスタークラスに参加しました。また、エドゥアルド・ママエフの生徒でもあり、ロシアのピアノスクールを紹介されました。ニコライ・レオ・シュトラウスのコンサートプログラムは、ショパンを中心としたロマン派時代を特徴としていますが、古典派時代、特にハイドン、モーツァルト、シューベルトにも定期的に目を向けています。ショパンのピアノソナタ第1番やチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番など、あまり知られていない、あまり演奏されない作品に特別な注意を払っています。彼のピアノリサイタルは、ヨーロッパの多くの国、南米、イスラエルで行われています。彼のピアノスタイルは、リスニング、意図的なテンポ・ルバートの使用、そして初期の時代を彷彿とさせる演奏方法に基づいています。ヴァイオリニストのドミニカ・ファルガーやマリアロザリア・ダプリーレと室内楽を演奏し、定期的にリート伴奏者としてコンサートを行っています。18歳でショパンのロンド・ア・ラ・クラコヴィアクでデビューした後、ショパンのピアノ協奏曲を中心に、オーケストラとのソリストとして定期的に演奏するようになりました。1999年、ショパンの没後150周年には、ユネスコのショパンイヤーを代表するアーティストのリストに掲載されました。ピアノ音楽に加えて、シュトラウスは幼い頃から指揮と合唱指揮にも携わっており、教師のゲオルク・マイスと指導者のボグスワフ・ダウィドフから最も重要な影響を受けています。2001年から継続的に合唱団を指揮し、ブダペストとブエノスアイレスの正教会の聖堂で典礼とビザンチン聖歌の聖歌隊員として活動しました。英語、イタリア語、ポーランド語、ドイツ語、ロシア語を流暢に話し、スイスのイタリア語圏であるルガーノに住んでおり、現在、多数の生徒を教えています。
エルヴィン・クランバウアー、フルート
エルヴィン・クランバウアーはオーストリア・オーバーエスターライヒ州オッテンシュハイム生まれ。リンツのアントン・ブルックナー大学でフルートとピアノを学び、その後ウィーン国立音楽大学にてヴォルフガング・シュルツに師事してフルートを専攻した。グスタフ・マーラー・ユース・オーケストラ、ユナイテッド・ヨーロッパ・ユース・オーケストラ、カメラータ・ザルツブルクなどでの首席フルート奏者として重要な芸術的刺激を受けた。オーストリア連邦劇場舞台管弦楽団での活動を経て、1993年から2013年までオーストリア放送協会ウィーン放送交響楽団の首席フルート奏者を務めた。エルヴィン・クランバウアーは国内外の様々なオーケストラやアンサンブルとソリストとして共演しており、そのレパートリーはバロック音楽から現代音楽まで多岐にわたる。数多くのCD録音、ラジオ・テレビ収録が彼のソロ活動を記録している。またピアニストのラインホルト・プーリ＝ヨビ、アンサンブル「コントラプンクテ」、アンサンブル「ディ・ライエ」、フルートアンサンブル「ハリル」とも定期的に共演している。エルヴィン・クランバウアーは2004年から2008年までウィーン私立音楽大学（Konservatorium Wien Privatuniversität）でフルートクラスを担当。2008年よりグラーツ音楽演劇大学/オーバーシュッツェン研究所（University of Music and Performing Arts Graz/Institute Oberschützen）のフルート教授を務めている。2014年よりウィーン交響楽団の首席フルート奏者を務めている。
ラインハルト ヴィーザー、クラリネット
ラインハルト・ヴィーザーはウィーン国立音楽大学にてアルフレッド・プリンツ教授（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団）に師事し、クラリネットを学ぶとともに、複数のユースオーケストラで経験を積んだ。1985年、ウィーン交響楽団首席クラリネット奏者に就任。その後も研鑽を積み、1988年にウィーン国立音楽大学を優等で卒業。続いてモーツァルトの管楽器室内楽を集中的に研究し、1991年に芸術修士号を取得した。オーケストラの首席クラリネット奏者として35年間活動する傍ら、ラインハルト・ヴィーザーはウィーン室内楽団およびウィーン交響楽団のヨハン・シュトラウス・アンサンブルのメンバーでもある。これまでに数多くの録音を行い、日本、イタリア、スウェーデン、フィンランド、ベルギー、スイス、ドイツなどへのツアーも経験している。その他の室内楽活動としては、レノー・カプソン、フィリップ・ヨルダン（ウィーン交響楽団首席指揮者）、ライナー・ホーネック、ドリス・アダム、カリン・アダム、トーマス・クリスティアン、トーマス・A・イルンベルガー、マリア・プリンツ、ヤスミンカ・スタンクル、クリストファー・ヒンターフーバーらアーティストや複数のアンサンブルとのフェスティバル公演やCD録音がある。例として、アンサンブル・コントラプンクテ、アルテンベルク・トリオ、グリングルツ・カルテット、ハイドン・トリオ・ウィーン、ウィーン器楽ソリスト、アンサンブル・インタークラリネット、トリオ・クラリンなどが挙げられる。2014年よりウィーン交響楽団に所属。著名なICA（国際クラリネット協会）主催のストックホルム、マドリード、そして2018年7月のオステンドにおけるフェスティバルでの数回のリサイタルが、彼の室内楽奏者としての活動を締めくくる。2020年秋、ラインハルト・ヴィーザーはピアニストのマリア・プリンツと共にニューヨークとワシントンでリサイタルシリーズを開催する。さらにラインハルト・ヴィーザーはソリストとしても頻繁に演奏活動を行い、ウィーン交響楽団、ウィーン・コンツェルトフェライン管弦楽団、ゲッティンゲン交響楽団、バレンシア管弦楽団などと共演。アダム・フィッシャー、ジョルジュ・プレトレ、ラファエル・フルベック・デ・ブルゴス、ベルトラン・ド・ビリー、ヤコフ・クライツベルク、ヨハネス・ヴィルトナー、クラウス・ペーター・フロール、ミラン・トゥルコヴィッチ、レオポルト・ハーガー、ファビオ・ルイージら指揮者と共演している。ジャン・フランセのクラリネットとオーケストラのための主題と変奏曲（カメラータ東京）を録音し、最近ではヴィチェスラヴァ・カプラロヴァーのヴァイオリンとクラリネットのためのコンチェルティーノを録音した。ラインハルト・ヴィーザー教授は1996年よりウィーン市立音楽大学（MUK）にてクラスを指導しており、その卒業生はオーストリア国内外のオーケストラ（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン放送交響楽団）や教育機関で活躍している。またオーストリア、ドイツ、フランス、ベルギー、スペイン、日本、ベネズエラ、アメリカで定期的にマスタークラスを開催し、コンクールの審査員としても活動している。
マルティン・ライナー、クラリネット
Mag.art マルティン・ライナー BAは、1987年にチロルのアウサーフェルン（AUT）で生まれました。2019年より、グラーツ音楽・舞台芸術大学のバス・クラリネットの上級講師。モーツァルテウム・ザルツブルク/インスブルック支部でPD Mag. マクシミリアン・バウアー、ウィーン音楽・舞台芸術大学でMag. アレクサンダー・ノイバウアー、Univ. 教授 ペーター・シュミードル、教授 ヨハン・ヒンドラーに師事。ウィーン交響楽団、ドイツ交響楽団ベルリン、モーツァルテウム管弦楽団ザルツブルク、チロル交響楽団インスブルック、ウィーン・フォルクスオーパー、ウィーン国立歌劇場管弦楽団/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、著名なオーケストラとのコンサート活動。「ウェーベルン木管五重奏団」、「ViennEssence」のメンバーであり、さまざまな編成で活発な室内楽活動を行っています。幼い頃から作曲活動を行っています。2016年より、ウィーン音楽・舞台芸術大学でマルティン・リヒトフス教授とミヒャエル・ジャレル教授に作曲と音楽理論を師事。マルティン・ライナーは、ウィーン楽友協会やウィーン・コンツェルトハウスなどの有名なコンサートホールで、自身の作品のいくつかの世界初演と演奏を振り返ることができます。
ロベルト ギリンガー、ファゴット
ロベルト・ギリンガー（旧ブシェク）は、ウィーンでミラン・トゥルコヴィッチとシュテパン・トゥルノフスキーに師事しました。1994年から2001年までブルックナー管弦楽団リンツのメンバー、2001年からはウィーン交響楽団のメンバー（副首席、第2、第3ファゴット、コントラファゴット）であり、ウィーン音楽大学で教鞭をとっています。ロベルト・ギリンガーは、ウィーンのすべてのオペラとコンサートオーケストラで演奏しており、クラングフォルム・ウィーン、アンサンブル「Die Reihe」、アンサンブル・モデルン（フランクフルト）、アンサンブル・モデルン管弦楽団などにゲストとして参加しています。彼はウィーン室内フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・コンツェルトフェライン、ウィーン・クラシカル・プレイヤーズの首席ファゴット奏者であり、アンサンブル・エリオット・カーター五重奏団、トリプル・タン・ウィーン、アンサンブル1080、アンサンブル・レコンシルのメンバーでもあります。また、歴史的な楽器と現代的な楽器（コントラフォルテなど）の両方を使用しています。彼はウェーベルン交響楽団、ブルックナー管弦楽団リンツ、ウィーン・コンツェルトフェライン、ウィーン交響楽団のバロック・アンサンブル、アンサンブル・レコンシルとソリストとして共演しています。作曲家との集中的なコラボレーションにより、ファゴットとコントラフォルテのための/との数多くの作品が生まれました。数多くの室内楽とソロ作品に加えて、ファゴットとコントラフォルテの協奏曲を演奏および録音する予定です。
ヨハンナ・ビルゲリ、ファゴット
マティアス・ケルンストック、トランペット
マティアス・ケルンストックは1992年にザンクト・ペルテンで生まれました。5歳の時に祖父から最初の音楽的な刺激を受けました。フランツ・グリースラーが教えるウィルヘルムスブルク音楽学校でのトレーニングと、フランツ・ヴァルナーからの個人レッスンを経て、15歳でウィーン国立音楽大学のヨーゼフ・ポンベルガー教授のもとで学び始めました。2012年からは、ウィーン市立音楽芸術大学（MUK）でヨハン・プランクに師事しました。2年間の指導の後、同じくMUKでローマン・リンドベルガーのもとで研究を続けました。この間、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のカラヤン・アカデミーのオーディションに合格し、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団にも一時的に参加しました。2016年にMUKで学士号を取得し、その後ペーター・フリーチャーのもとで修士号を取得しました。2017年12月、ケルンストックはウィーン交響楽団の首席トランペット奏者のオーディションに合格しました。オーケストラの音楽家としての活動に加え、ケルンストックは北京の中央音楽学院、サラゴサの高等音楽院、リューベック音楽院、シャーゲル・ブラス・アカデミーなど、定期的にマスタークラスを開催しています。熱心な室内楽奏者として、ウィーン・ベルリン・ブラス・クインテットのメンバーでもあり、定期的に日本ツアーを行っています。ケルンストックは、マンク（ニーダーエスターライヒ州）のシャーゲル社製のトランペットを演奏しており、楽器製作にも関心があるため、楽器のさらなる開発と品質管理にも携わっています。
マルクス オプマン、ホルン
マルクス・オプマンは1981年、ケルンテン州のザンクト・ファイト・アン・デア・グランで生まれました。8歳でトライバッハ＝アルトホーフェン音楽学校にて初めてホルンのレッスンを受けました。「プリマ・ラ・ムジカ」青少年音楽コンクールで数回にわたり優秀な成績を収めた後、2000年10月からウィーン国立音楽大学にてローランド・ベルガーとトーマス・ヨーブストルのホルンクラスで学びました。2005年、マルクス・オプマンはウィーン交響楽団のホルン奏者となりました。また、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン国立歌劇場にも定期的に客演しています。さらに、オーストリア国内外で、さまざまな室内楽編成やアンサンブル（ウィーン・アート・オーケストラ、オーストリアン・ブラス・コネクション、ウィーナー・コンツェルトフェラインなど）とも定期的に共演しています。2006年からは、オーストリアのオーケストラの主要なホルン奏者で構成されるユニークなアンサンブル、ウィーン・ホルンズの常任メンバーを務めています。メンバー全員がF管のウィーン式ホルンのみを使用しており、それが独特のウィーンのサウンドを生み出す要因となっています。コンサートディプロマを優秀な成績で修了した後、マルクス・オプマンは2009年3月にウィーン国立音楽大学のトーマス・ヨーブストルのホルンクラスのアシスタントに任命されました。
ニコラウス・シンハニア、トロンボーン
ニコラウス・シンハニアは1994年、オーストリアのヴァイセンバッハ・アン・デア・トリーシュティングに生まれた。1998年にトリーシュティングタール音楽学校でヴァイオリンを学び始め、後にエヴァ・シャンツニグに師事してヴィオラも習得した。2004年にトロンボーンと出会い、トリーシュティングタール音楽学校でディーター・シックビヒラー、その後シュテファン・トゥルナーに師事した。2010年、ウィーン国立音楽大学にてオットマー・ガイスヴィンクラー教授（ウィーン交響楽団）に師事。2013年からはマーク・ガール（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団）とクリスティアン・ポイティンガー（ウィーン・フォルクスオーパー）に、2017年からはディートマー・キュブルベック（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団）にバス・トロンボーンを師事した。2021年、MDWを優等で卒業。2014年にはモスクワ・チャイコフスキー音楽院国際コンクールで二度の受賞を果たした。代役奏者としての活動により、ウィーン交響楽団、NDRラジオフィルハーモニー管弦楽団（ハノーファー）、ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン放送交響楽団、ウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団、ニーダーエスターライヒ州立管弦楽団、クランクフォルム・ウィーンなど、数多くの楽団で演奏している。2016年から2020年にかけて、ニコラウス・シンハニアはバート・フィッシャウ＝ブルン音楽学校で低音金管楽器の講師を務め、同地のマルクトムジークカペレの指揮者を兼任した。2019年にはウィーン国立歌劇場舞台管弦楽団と、2020年にはウィーン国立歌劇場管弦楽団と、2020/21シーズンにはリンツ・ブルックナー管弦楽団とそれぞれ有期契約を結んだ。翌シーズンには、カリンシア交響楽団／クラーゲンフルト市立劇場の首席トロンボーン奏者として招聘された。2022年秋からはリンツ・ブルックナー管弦楽団の首席トロンボーン奏者を務め、2023年秋からはウィーン交響楽団の副首席トロンボーン奏者を兼任している。
フランツ・ヴィンクラー、チューバ
マティアス・ケルンストックは1992年にザンクト・ペルテンで生まれました。5歳の時に祖父から最初の音楽的な刺激を受けました。フランツ・グリースラーが教えるウィルヘルムスブルク音楽学校でのトレーニングと、フランツ・ヴァルナーからの個人レッスンを経て、15歳でウィーン国立音楽大学のヨーゼフ・ポンベルガー教授のもとで学び始めました。2012年からは、ウィーン市立音楽芸術大学（MUK）でヨハン・プランクに師事しました。2年間の指導の後、同じくMUKでローマン・リンドベルガーのもとで研究を続けました。この間、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のカラヤン・アカデミーのオーディションに合格し、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団にも一時的に参加しました。2016年にMUKで学士号を取得し、その後ペーター・フリーチャーのもとで修士号を取得しました。2017年12月、ケルンストックはウィーン交響楽団の首席トランペット奏者のオーディションに合格しました。オーケストラの音楽家としての活動に加え、ケルンストックは北京の中央音楽学院、サラゴサの高等音楽院、リューベック音楽院、シャーゲル・ブラス・アカデミーなど、定期的にマスタークラスを開催しています。熱心な室内楽奏者として、ウィーン・ベルリン・ブラス・クインテットのメンバーでもあり、定期的に日本ツアーを行っています。ケルンストックは、マンク（ニーダーエスターライヒ州）のシャーゲル社製のトランペットを演奏しており、楽器製作にも関心があるため、楽器のさらなる開発と品質管理にも携わっています。