Kulturwelten 2026 年夏季学院
布雷根茨利本施泰因别墅
7 月 14 日 - 19 日
多米尼卡·法尔格，小提琴
多米尼卡·法尔格出生于克拉科夫的一个音乐世家，四岁时发现了小提琴，并从父亲那里接受了最初的启蒙教育。十二岁时，她已经开始了她的独奏生涯，足迹遍布几乎所有欧洲国家，以及美国和远东。她广泛的音乐教育将严谨的波兰小提琴学派与精致的维也纳传统相结合。她曾在波兹南音乐学院学习音乐会小提琴，师从 Jadwiga Kaliszewska 和 Marcin Baranowski 教授，并在奥地利维也纳和格拉茨的音乐大学继续深造，师从 Edward Zienkowski、Yair Kless 和 Jan Pospichal。她还通过与 Ingomar Rainer 和 Hiro Kurosaki 的历史表演实践研究以及与 Herman Krebbers、Shmuel Ashkenasi 和 Norbert Brainin 等著名大师的大师班，进一步加深了她的艺术形象。她以“艺术硕士”的头衔毕业于音乐会小提琴和器乐教学专业。多米尼卡·法尔格的精湛技艺在众多著名的国际比赛中获得了认可。她的荣誉包括在 Zdzisław Jahnke 比赛（波兹南）、Rodolfo Lipizer 比赛（戈里齐亚）、Pablo Sarasate 比赛（潘普洛纳）、Johannes Brahms 比赛（珀查赫）、Karol Lipiński 和 Henryk Wieniawski 比赛（卢布林）、Karol Szymanowski 比赛（罗兹）和 Tadeusz Wroński 独奏小提琴比赛（华沙）中获得的奖项。作为一名独奏家，她曾与众多杰出的管弦乐队合作，包括维也纳交响乐团、大邱市交响乐团、格但斯克波罗的海爱乐乐团、波兹南爱乐乐团、斯洛伐克室内乐团、室内乐团“弗罗茨瓦维亚”和利沃夫 virtuosi。她的艺术作品通过积极的广播、电视和 CD 录音记录下来，曲目涵盖从巴洛克时代到古典、浪漫和当代音乐最重要的作品。自 1999 年以来，多米尼卡·法尔格一直是维也纳管弦乐团景观中的核心人物，担任维也纳交响乐团的首席第二小提琴。自 2017 年以来，她还作为 Glière 弦乐四重奏的成员，致力于室内乐。在她的表演生涯的同时，她是一位充满激情的教育家。她从 1997 年到 2005 年开始她的教学之路，担任格拉茨音乐与表演艺术大学 Yair Kless 教授班级的助理。今天，她作为维也纳市音乐与艺术私立大学 (MUK) 的教授（自 2011 年起）以及在格拉茨音乐与表演艺术大学和维也纳市音乐学校任教，传授她的专业知识。她对下一代的承诺延伸到担任各种大师班的讲师和国际小提琴比赛的评委。
弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫，小提琴
弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫出生于基辅的一个杰出的音乐世家，从小就沉浸在声音的世界中。他的艺术之旅始于五岁时，师从他的父亲，迅速进入著名的天才儿童特殊音乐学校。在那里，他沉浸在基辅小提琴学派的严格传统中，接受了亚历山大·帕诺夫、阿瓦内斯·布卢迪安和伊萨克·库什尼尔的强化启蒙训练。十岁时，维诺库罗夫已经通过与基辅室内乐团的独奏首演展示了他的早熟天赋——这是他在 1992 年移居奥地利的前奏，这一举动将决定性地塑造他的艺术形象。在古典音乐之都维也纳，维诺库罗夫成功地将他东方根源的技术精湛与维也纳传统的风格优雅相结合。他在维也纳音乐高中和维也纳音乐与表演艺术大学磨练了他的技艺，师从 Eugenia Polatschek、Gernot Winischhofer 和传奇人物 Boris Kuschnir 等著名导师。他的音乐个性通过与亚伯拉罕·斯特恩、扎哈尔·布朗和维克多·特列季亚科夫等小提琴巨匠的大师班进一步塑造，获得了对伟大提琴曲目的深刻见解。作为 Glière 弦乐四重奏的创始人和首席小提琴手，维诺库罗夫在室内乐界建立了重要的国际影响力。在 2012 年第八届国际贝多芬比赛中获得辉煌的第一名后，该乐团在全球著名的舞台上熠熠生辉，从维也纳音乐协会的金色大厅到著名的音乐节，包括尼科德莫维奇音乐节、“Opus Magnum”音乐节和波兰的 Harmonie Starego Miasta。虽然四重奏的曲目范围从早期的维也纳古典主义到当代前卫，但维诺库罗夫已将他艺术使命的核心部分奉献给斯拉夫曲目的重新发现和诠释。他因倡导博罗丁、米亚斯科夫斯基、肖斯塔科维奇和该乐团的同名人物莱因霍尔德·格里埃尔等乌克兰和苏联作曲家而备受赞誉。自 2020 年以来，与 DUX 唱片公司的多产合作制作了广受好评的录音系列，包括 R. Glière 的弦乐四重奏以及布鲁克纳、门德尔松和拉威尔的杰作，因其深刻的表达和音调精致而受到赞扬。除了音乐会舞台外，弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫还是一位杰出的教育家，致力于培养下一代小提琴家。自 2018 年以来，弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫一直在格拉茨音乐与表演艺术大学 (KUG) 担任教职。他的教学方法——侧重于培养独特的艺术个性——在他的学生取得的非凡成功中得到了证明，他们在国内和国际比赛中获得了 60 多次胜利。作为一位备受追捧的导师，他定期在欧洲各地举办大师班，在 Kulturwelten 夏季学院（维也纳）、维也纳欧洲音乐学院、奥地利大师班（萨尔茨堡）和卢布林的维尼亚夫斯基协会传授他的专业知识。此外，他还是奥地利Prima la Musica联邦比赛、捷克共和国的 Vasa Prihoda 和 Kocian 小提琴比赛等著名比赛的受人尊敬的评委。
Natalia Binkowska，中提琴
Natalia Binkowska 是一位出生于华沙的中提琴家，多年来一直作为独奏家和室内音乐家活跃于国内和国际舞台。2009 年，她以优异的成绩完成了在波兰的器乐小提琴和中提琴学习，并转入维也纳音乐大学。2015 年 11 月，她以优异的成绩完成了 Wolfgang Klos 教授的音乐会学习。Binkowska 曾是波兰文化艺术部和奥地利联邦教育、艺术和文化部的奖学金获得者。这位音乐家已经在国际比赛中获得了多个奖项，并在维也纳爱乐乐团成员的指导下获得了进一步的艺术灵感，包括在 Ossiach 的管弦乐学院和 Attersee Institute Attergau，在维也纳青年管弦乐团和布鲁克纳管弦乐团林茨、RSO、维也纳交响乐团和维也纳 Volksoper 等专业管弦乐团。从 2017 年到 2019 年，Binkowska 担任布拉迪斯拉发斯洛伐克国家爱乐乐团的助理首席中提琴。自 2019 年以来，她一直是维也纳交响乐团的中提琴手。在 2020-21 乐季，她接任了第二独奏中提琴的职位。 2019. 室内乐一直是 Binkowska 音乐生活中特别重要的组成部分。她定期与维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团的成员合作演出，并且是 Auner 四重奏的联合创始人，直到 2017 年底一直活跃于该乐团。自 2021 年以来，她一直是 Umia 四重奏的中提琴手。Binkowska 多年来一直教授中提琴和室内乐。直到 2020 年夏天，她还在维也纳 Prayner 音乐学院领导自己的班级，并且可以回顾许多教学上的成功；她的许多前学生都在奥地利著名的音乐大学学习。Binkowska 是维也纳城市音乐与艺术私立大学实践试镜的外部评审员，也是维也纳青年管弦乐团的中提琴老师。自 2021 年 10 月以来，她一直在维也纳音乐与表演艺术大学任教。
Christoph Stradner，大提琴
Christoph Stradner 于 1970 年出生于维也纳，六岁时从 Frieda Litschauer 那里接受了他的第一堂器乐课。然后，他在维也纳音乐与表演艺术大学与 Wolfgang Herzer 一起学习，并以优异的成绩毕业。来自维也纳 Alban Berg 基金会的奖学金使他能够在伦敦与 William Pleeth 一起学习。Stradner 曾是下奥地利州 Tonkünstler 管弦乐团的首席大提琴手，有时也是萨尔茨堡 Camerata 的首席大提琴手，自 2004 年以来一直担任维也纳交响乐团的首席大提琴手。他还在维也纳音乐学院私立大学任教。Stradner 曾与萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、维也纳室内管弦乐团和下奥地利州 Tonkünstler 管弦乐团合作担任独奏家。在克恩顿夏季音乐节、布雷根茨音乐节和维也纳音乐夏季音乐节等节日上的演出以及繁忙的室内乐生涯完善了他的个人资料。Stradner 在 1991 年的奥地利“Jugend Musiziert”比赛中获得一等奖，并在 1993 年在穆尔西亚/西班牙举行的“Concurso Internacional de Violonchelo”比赛中获得一等奖。Stradner 演奏的是 Antonio Stradivari 于 1680 年制作的大提琴。
伊万·基塔诺维奇，低音提琴
伊万·基塔诺维奇 1976 年出生于克鲁舍瓦茨（今塞尔维亚）；他对音乐的热爱从小就显而易见：在伟大的音乐天赋被发现并被著名的丘普里亚音乐寄宿学校录取之前，他自学了吉他和手风琴。在那里，他出色的低音提琴天赋很快显现出来，并在这个乐器上取得了巨大的成功：他在五次国内和国际比赛中获得一等奖，随后与乐团进行了无数次独奏演出，并在电视和广播中进行了现场直播和人物专访。从丘普里亚音乐寄宿学校以迄今为止最高的荣誉毕业后，他立即成为贝尔格莱德弦乐团的首席贝斯手，同时在贝尔格莱德音乐学院学习。从 2000 年起，他继续在维也纳音乐大学师从约瑟夫·尼德哈默学习，在那里他很快就能在他之前的成功基础上再接再厉：例如，他被选为欧洲的音乐代表，参加了 2003 年新年音乐会广受好评的中场电影，该电影在全球播出，并且是几个乐团的成员（包括维也纳国家歌剧院的舞台乐团）。自 2003 年以来，他一直是维也纳交响乐团的首席低音提琴手。伊万·基塔诺维奇致力于扩展低音提琴的曲目，并且还在他的音乐会中加入了大提琴文学的主要作品。这使他能够将低音提琴定位为一种音乐上完全成熟、声音令人印象深刻的独奏乐器。他与三重奏“Impossibile”一起追求他对室内乐的热爱，该三重奏在世界各地演出，并且还经常受到著名乐团（如雨果·沃尔夫四重奏、EOS 四重奏、合奏“die reihe”）的邀请。
Martin Edelmann，室内乐
Martin Edelmann 于 1969 年出生于德国布雷滕，五岁时开始接受他的第一堂小提琴课。在不来梅音乐与艺术学院与 Maria Grevesmühl 教授一起学习后，Martin Edelmann 前往维也纳与 Gerhart Hetzel 教授以及后来的 Edward Zienkowski 教授一起学习。1993 年，他转到中提琴，并加入了 Siegfried Führlinger 教授的班级。除了学习之外，他还通过 Felix Andriewsky、Sachar Bron、Max Rostal、Igor Ozim 以及后来的 Kim Kashkashian 和 Barbara Westphal 的大师班获得了艺术灵感。Martin Edelmann 在学习期间已经在维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团担任替补。1994 年，他共同创立了“Hugo Wolf Quartet”，并在其中担任了五年的中提琴手。凭借这个乐团，他多次获得荣誉，例如在克雷莫纳国际弦乐四重奏比赛中获得一等奖，在全国比赛“Gradus ad Parnassum”中获得一等奖，以及在第 45 届 G. B. Viotti 国际室内乐比赛中获得最佳弦乐四重奏奖。作为一名室内音乐家，他曾在慕尼黑的 Herkulessaal、苏黎世的 Tonhalle、维也纳音乐协会和维也纳音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐学院、纽约的“Y”等主要音乐厅以及萨尔茨堡、克恩顿夏季音乐节、舒伯特音乐节 Feldkirch 和维也纳 Klangbogen 等著名音乐节上演出。音乐会巡演已将他带到整个欧洲和北美。Edelmann 从 2007 年到 2019 年是维也纳 RSO 中提琴部分的成员，自 2019 年 9 月以来一直在维也纳交响乐团工作。从 2019 年到 2025 年，他一直是 Glière 弦乐四重奏的成员。
Nikolaj Leo Strauss，钢琴
Nikolaj Leo Strauss 出生于康斯坦茨湖畔的腓特烈港，并在一个拥有丰富音乐传统的家庭中长大。他从小就致力于肖邦的音乐，并在波兰度过了他的最初几年学习，在那里他与 Jerzy Sulikowski 一起学习。他 13 岁时举办了他的第一场钢琴独奏会，并在 15 岁时在波兰进行了他的第一次音乐会巡演。他在 Conservatorio della Svizzera Italiana 和布达佩斯的 Ferenc Liszt 学院 Kornel Zempleny 的班级学习。然而，对他影响最大的艺术是他在萨尔茨堡和华沙的老师和导师 Adam Harasiewicz，他在艺术上塑造了他三十年。他参加了 Krynica-PL 的 Kevin Kenner 以及荷兰音乐会议的 Piotr Paleczny 和 Karl-Heinz Kämmerling 的大师班。他还曾是 Eduard Mamajev 一年的学生，在那里他被介绍到俄罗斯钢琴学校。Nikolaj Leo Strauss 的音乐会节目以肖邦周围的浪漫时期为特色，同时也经常转向古典时期，特别是海顿、莫扎特和舒伯特。他特别关注鲜为人知和较少演奏的作品，例如肖邦的第一钢琴奏鸣曲和柴可夫斯基的第二钢琴协奏曲。他的钢琴独奏会已将他带到许多欧洲国家，以及南美和以色列。他的钢琴风格基于聆听、有意识地使用节奏自由以及一种让人想起早期时代的演奏方式。他曾与小提琴家 Dominika Falger 和 Mariarosaria d’Aprile 合作演奏室内乐，并定期作为 Lied 伴奏家举办音乐会。在他 18 岁时与肖邦的 Rondeau à la Krakowiak 首演后，他开始定期与管弦乐队合作担任独奏家，肖邦的钢琴协奏曲占据中心舞台。1999 年，在肖邦逝世 150 周年之际，他被列入联合国教科文组织代表肖邦年的艺术家名单。除了钢琴音乐，Strauss 自幼就参与指挥和合唱指导，从他的老师 Georg Mais 和导师 Boguslaw Dawidow 那里获得了最重要的影响。自 2001 年以来，他一直在指挥合唱团，并在布达佩斯和布宜诺斯艾利斯的东正教大教堂担任礼仪和拜占庭圣歌的领唱。他能说流利的英语、意大利语、波兰语、德语和俄语，并且住在瑞士意大利语区的卢加诺，目前在那里教一大群学生。
Erwin Klambauer，长笛
埃尔温·克拉姆鲍尔出生于上奥地利州的奥滕斯海姆。他最初在林茨安东·布鲁克纳大学学习长笛与钢琴，随后于维也纳音乐大学师从沃尔夫冈·舒尔茨继续深造长笛演奏。作为古斯塔夫·马勒青年管弦乐团、欧洲青年联合管弦乐团及萨尔茨堡室内乐团等乐团的首席长笛演奏家，克拉姆鲍尔获得了重要的艺术启迪。在奥地利联邦剧院舞台乐团任职后，他于1993至2013年担任奥地利广播公司维也纳广播交响乐团首席长笛。埃尔温·克拉姆鲍尔作为独奏家与奥地利及国际众多乐团合作演出，演奏曲目涵盖巴洛克至当代音乐。其独奏活动通过大量CD录音及广播电视录制得以留存。他定期与钢琴家莱因霍尔德·普里-约比、康特拉普克特室内乐团、“die reihe”乐团及长笛合奏团“Halil”合作演出。2004至2008年间，埃尔温·克拉姆鲍尔在维也纳私立音乐学院担任长笛课程导师。自2008年起，他担任格拉茨音乐与表演艺术大学奥伯舒岑分院长笛教授。自2014年起，埃尔温·克拉姆鲍尔担任维也纳交响乐团首席长笛演奏家。
Reinhard Wieser，单簧管
Reinhard Wieser studied with Prof. Alfred Prinz of the Vienna Philharmonic Orchestra. He won the position of Principal Clarinet of the Vienna Symphony Orchestra at the age of nineteen. Along to his forty-year career in the orchestra, he holds a good reputation as a soloist and chamber musician. This features such renowned conductors as Adam Fischer, Claus Peter Flor, Fabio Luisi, Johannes Wildner, Miguel Á. Gómez Martínez, Oleg Caetani, Rafael Frühbeck de Burgos, Bertrand de Billy, Yakov Kreizberg and Georges Prétre. He has played recitals in New York and Washington, 2026 again in Vienna and Plovdiv. Besides this, Reinhard Wieser plays chamber music with the Wiener Kammermusiker, the Johann Strauss Ensemble of the Vienna Symphony Orchestra and other renowned artists, such as Renaud Capucon and Philippe Jordan, the past chief conductor of the VSO. Various projects have included colleagues like Rainer Honeck, Thomas Christian, Maria Prinz, Jasminka Stancul and Christopher Hinterhuber. Additionally to many recordings with the Vienna Symphony Orchestra and the Johann Strauss Ensemble, he has recorded Theme and Variations for Clarinet and Strings by Jean Francaix for Camerata Tokyo. Recently added was also a CD with the Concertino for Violin and Clarinet by Vítězslava Kaprálová. Since 1996, Reinhard Wieser heads his studio in the Music and Arts University of the City of Vienna (MUK). His former students play in major orchestras in Europe and are teaching in many countries. He has hosted numerous master classes in Austria (Vienna, Bregenz), Germany, France (Musicalta Rouffach), Spain (Valencia, Santiago de Compostela), Malta, Venezuela, Japan and the USA (Bloomington Jacobs School of Music, Ohio State University, Michigan State University). In September he regularly hosts masterclasses at the prestigious Talent Summer Courses in Brescia.
Martin Rainer，单簧管
马丁·莱纳（Mag.art Martin Rainer BA）1987年出生于奥地利蒂罗尔州的阿瑟芬地区（Außerfern）。自2019年起，担任格拉茨音乐与表演艺术大学低音单簧管高级讲师。他曾就读于萨尔茨堡莫扎特音乐大学因斯布鲁克分校，师从 PD Mag. Maximilian Bauer，并就读于维也纳音乐与表演艺术大学，师从 Mag. Alexander Neubauer、Peter Schmidl 教授和 Johann Hindler 教授。他曾与多家知名乐团合作演出，包括维也纳交响乐团、柏林德意志交响乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、因斯布鲁克蒂罗尔交响乐团、维也纳人民歌剧院、维也纳国家歌剧院管弦乐团/维也纳爱乐乐团。他是“韦伯恩木管五重奏”（Webern Wind Quintet）和“ViennEssence”乐团的成员，并活跃于各种形式的室内乐演出。他自青少年时期起就开始从事作曲活动。自2016年起，在维也纳音乐与表演艺术大学跟随 Martin Lichtfuss 教授和 Michael Jarrell 教授学习作曲和音乐理论。马丁·莱纳的多部作品曾在维也纳音乐之友协会（金色大厅）或维也纳音乐厅等著名音乐厅进行世界首演和演出。
Robert Gillinger，巴松管
Robert Gillinger（以前是 Buschek）在维也纳与 Milan Turkovic 和 Stepan Turnovsky 一起学习。从 1994 年到 2001 年，他是林茨布鲁克纳管弦乐团的成员，自 2001 年以来，他一直是维也纳交响乐团的成员（副 1、2 和 3 巴松管以及低音巴松管），并在维也纳音乐大学担任教学职位。Robert Gillinger 曾在所有维也纳歌剧和音乐会管弦乐团中演奏过，作为 Klangforum Wien 的嘉宾，在乐团“Die Reihe”中，在 Ensemble Modern（法兰克福）和 Ensemble Modern Orchestra 中等等。他是维也纳室内爱乐乐团、维也纳音乐会协会和维也纳古典演奏家的第一巴松管演奏家，也是 Elliott Carter Quintet、Triple Tongue Vienna、Ensemble 1080 和 Ensemble Reconsil 的成员。他还使用历史和现代乐器（如 contraforte）。他曾与韦伯恩交响乐团、林茨布鲁克纳管弦乐团、维也纳音乐会协会、维也纳交响乐团巴洛克乐团和 Ensemble Reconsil 合作担任独奏家。他与作曲家的密切合作促成了许多为/与巴松管和 contraforte 创作的作品。除了大量的室内乐和独奏作品外，他还计划演奏和录制巴松管和 contraforte 协奏曲。
Johanna Bilgeri，巴松管
Matthias Kernstock，小号
Matthias Kernstock 于 1992 年出生于圣珀尔滕。他五岁时从他的祖父那里接受了他的第一批音乐灵感。在 Wilhelmsburg 音乐学校与 Franz Griesler 一起接受培训以及与 Franz Wallner 一起上私人课程后，他 15 岁时搬到维也纳音乐与表演艺术大学与 Josef Pomberger 教授一起学习。从 2012 年起，他与 Johann Plank 一起在维也纳城市音乐与艺术大学 (MUK) 学习。经过两年的指导，他继续与 Roman Rindberger 一起在 MUK 学习。在此期间，他赢得了柏林爱乐乐团卡拉扬学院的试镜，并且还在 NDR Elbphilharmonie 管弦乐团工作了一段时间。2016 年，他完成了在 MUK 的学士学位，随后获得了 Peter Fliecher 的硕士学位。2017 年 12 月，Kernstock 赢得了维也纳交响乐团首席小号的职位试镜。除了作为管弦乐音乐家的工作外，Kernstock 还定期举办大师班，例如在北京中央音乐学院、萨拉戈萨高等音乐学院、吕贝克音乐学院或 Schagerl 铜管学院。作为一名热情的室内音乐家，他还是 Wien Berlin Brass Quintet 的成员，该乐团定期在日本巡回演出。Kernstock 演奏的是下奥地利州 Mank 的 Schagerl 公司的 小号，并且由于他对乐器制造的兴趣，他参与了乐器的进一步开发和质量控制。
Markus Obmann，圆号
Markus Obmann 于 1981 年出生于圣法伊特安德尔格兰/克恩顿州。他在 Treibach-Althofen 音乐学校八岁时接受了他的第一堂圆号课。在多次非常成功地参加“Prima la musica”青年音乐比赛后，他从 2000 年 10 月起在维也纳音乐与表演艺术大学 Roland Berger 和 Thomas Jöbstl 的圆号班学习。2005 年，Markus Obmann 成为维也纳交响乐团的圆号演奏家。他还是维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院的常客。他还定期与奥地利和国外的各种室内乐编队和乐团（维也纳艺术管弦乐团、奥地利铜管乐团、维也纳音乐会协会等）合作演出。自 2006 年以来，他一直是维也纳圆号的永久成员，这是一个由奥地利管弦乐团的首席圆号演奏家组成的独特乐团。所有成员都专门使用 F 调维也纳圆号，这共同负责了独特的维也纳声音。在以优异的成绩完成他的音乐会文凭后，Markus Obmann 于 2009 年 3 月被任命为维也纳音乐与表演艺术大学 Thomas Jöbstl 圆号班的助理。
Nikolaus Singhania，长号
尼古劳斯·辛哈尼亚1994年生于奥地利特里斯特河畔魏森巴赫。1998年在特里斯特河谷音乐学校开始学习小提琴，后师从伊娃·尚茨尼格学习中提琴。2004年接触长号，最初跟随迪特尔·希克比希勒学习，后在特里斯特河谷音乐学校师从斯特凡·图尔纳。2010年转入维也纳音乐与表演艺术大学师从奥特马尔·盖斯温克勒教授（维也纳交响乐团）。2013年起同时跟随马克·加尔（维也纳爱乐乐团）和克里斯蒂安·波伊廷格（维也纳人民歌剧院）学习低音长号，2017年起师从迪特马尔·库布尔贝克（维也纳爱乐乐团）。2021年，他以优异成绩毕业于维也纳音乐与表演艺术大学。2014年，尼古劳斯·辛哈尼亚在莫斯科柴可夫斯基音乐学院国际比赛中两度获奖。作为替补乐手，他曾参与维也纳交响乐团、汉诺威北德广播爱乐乐团、维也纳国家歌剧院管弦乐团、维也纳爱乐乐团、维也纳广播交响乐团、维也纳人民歌剧院管弦乐团、下奥地利音乐家管弦乐团、维也纳声音论坛等众多乐团的演出。2016至2020年间，尼古劳斯·辛哈尼亚担任巴德菲绍-布伦音乐学校低音铜管乐器教师，并执掌当地市集音乐团。2019年，他与维也纳国家歌剧院舞台乐团签订固定期限合约；2020年加入维也纳国家歌剧院管弦乐团；并在2020/21乐季担任林茨布鲁克纳管弦乐团成员。随后乐季，他受聘担任克拉根福市立剧院卡林西亚交响乐团首席长号手。自2022年秋季起，尼古劳斯·辛哈尼亚担任林茨布鲁克纳乐团首席长号手，并于2023年秋季起兼任维也纳交响乐团副首席长号手。
Franz Winkler，大号
弗朗茨·温克勒出生于下奥地利州的诺因基兴，师从尼古劳斯·沙费勒教授在维也纳音乐与表演艺术大学攻读低音大号专业，以优异成绩获得艺术硕士学位。求学期间，他便有幸在多家专业乐团担任演奏。他曾作为替补乐手参与维也纳交响乐团、维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院、柏林国家管弦乐团、下奥地利音乐家乐团、维也纳人民歌剧院、维也纳广播交响乐团、林茨布鲁克纳乐团、克拉根福交响乐团、 柏林德意志交响乐团、汉诺威北德广播爱乐乐团、新西伯利亚国立歌剧芭蕾舞剧院乐团、多特蒙德爱乐乐团以及柏林喜歌剧院乐团担任替补演奏员，并在2007/08乐季期间以低音号演奏员身份与柏林喜歌剧院签约。2004年，温克勒先生在”青年音乐家大赛”中获奖，随后在维也纳音乐厅舒伯特厅举办独奏音乐会；2006年，他在施蒂利亚州”Intermusica”独奏家大赛中荣获特别奖。弗朗茨·温克勒还曾与众多知名乐团合作，包括”die Reihe”乐团、维也纳声音论坛、对位乐团、维也纳室内乐团、ProBrass铜管乐团、维也纳铜管联谊会、xx. Jahrhundert乐团及奥地利管乐独奏家团。自2010年起，他担任维也纳交响乐团首席低音号演奏家。他同时活跃于”交响乐团吹奏家”、”维也纳-柏林铜管五重奏”、”克里斯蒂安·穆尔巴赫的USW”等团体，并参与”马勒学院管弦乐团”原始音效项目——该乐团录制的古斯塔夫·马勒第九交响曲荣获2024年德国唱片评论家大奖。除演奏工作外，他于2006至2018年在施内贝格音乐学校教授低音大号课程。2016至2018年间，担任维也纳音乐与表演艺术大学迈克尔·皮尔彻教授的助教。2018年10月，他获聘为该校低音大号讲师，并自此开设独立的大号课程。弗朗茨·温克勒同时也是奥地利及国际大师班中备受追捧的讲师。