2026年文化世界暑期学院
维也纳音乐协会
7月6日至11日
讲师
中岛显子，声乐
日本女高音中岛显子的职业生涯始于 1991 年赢得澳大利亚歌唱比赛之后。紧随其后的是她在克里斯托弗·霍格伍德的指挥下，在澳大利亚歌剧院首次亮相《蒂托的仁慈》，以及她在圣卡洛剧院的那不勒斯首演，饰演《波西米亚人》中的穆塞塔。在她演唱的 57 个歌剧角色中，值得注意的角色包括露琪亚、阿米娜（《梦游女》）、薇奥莱塔、安妮（《浪子的历程》）、苏珊娜、诺丽娜、阿迪娜、索菲和帕米娜。她曾在小泽征尔、赫伯特·布隆斯泰特、祖宾·梅塔和安德烈·普列文等著名指挥家的指挥下演出。她曾出演的歌剧院和剧院包括维也纳人民歌剧院、汉堡国家歌剧院、法兰克福老歌剧院、东京新国家剧院、香榭丽舍剧院、三得利音乐厅、艾弗里·费舍尔音乐厅、华特·迪士尼音乐厅、维也纳音乐厅、维也纳音乐协会和威格莫尔音乐厅。中岛显子的第一张个人 CD《牧羊女》入围德国唱片评论家奖榜单，第二张个人 CD《女性肖像》之后是《爱的喜悦》。NHK 企业记录了小泽征尔指挥的布里顿《仲夏夜之梦》现场音乐会的 DVD 录像，随后是维也纳唱片公司 Gramola 在维也纳音乐协会录制的《维也纳，我梦中的城市》。作为日本诺拉歌剧基金会的总监和维也纳市音乐与艺术大学的教授，中岛继续在全球歌剧和声乐音乐会舞台上留下不可磨灭的印记。
玛丽亚·沃尔德里希，声乐
玛丽亚·沃尔德里希出生于德国，在雷根斯堡（德国）的“高等教会音乐与音乐教育学院”、慕尼黑音乐学院和维也纳学习了教会音乐、钢琴和声乐教学以及音乐会演唱。她的老师包括保罗·洛曼的学生彼得·韦茨勒、弗朗茨·卢卡索夫斯基、罗特劳德·汉斯曼、沃尔特·贝里和克里斯蒂娜·巴德。在巴伐利亚，她曾在“雷根斯堡大教堂麻雀”教授钢琴，并在下巴伐利亚州的“音乐职业技术学校”教授声乐和钢琴。她完成了伊尔斯·米登多夫方法的教育，成为维也纳诺伯特·法勒的学术呼吸教育家。除了在维也纳室内歌剧院、维也纳广播合唱团、维也纳国家歌剧院合唱团的演出外，在萨尔茨堡音乐节上，她还与维也纳一起巡回演出，担任独奏家 青年歌剧院，以及在奥地利和国外的音乐会上。与此同时，她在下奥地利州教授钢琴和声乐，并在维也纳市音乐学校教授声乐。多年来，她一直担任歌唱组“青年学院”（为才华横溢的音乐家提供支持）的负责人。玛丽亚·W. 在音乐学校和私人（例如与 M. Klaushofer、J. Bauer-Huppmann、R. Braga-Postl、U. Schwabe、Y. Khomenko、G. Kahry、K. Hanser、C. Visca、D. Fally、S. Wienhausen、N. Turner、CVT mit T. Raich、Estill voice with C. Morini Level 1 und 2、Rabine method with S. Eisch、breath-tonus-tone with M. Höller-Zangenfeind、Alexander technique with H. Anderson、Music kinesiology with F. Karimi-Djafar-Zadeh、EFT mit M. Brüssing）完成了许多声乐和声乐教学以及呼吸和身体工作的进修课程。从 2017 年到 2023 年，她在维也纳音乐大学担任教学实践的教学职位。她的声乐班的许多学生都非常成功地参加了 Prima la Musica 州和国家比赛。许多学生已经在大学学习。M. Woldrich 多年来一直是 Prima la Musica 比赛的评委。自 2022 年 11 月以来，她一直是 EVTA-Austria 董事会成员，负责维也纳。
埃琳娜·科蓬斯，声乐
埃斯特·哈夫纳，小提琴和中提琴
埃斯特·哈夫纳是我们这个时代最令人兴奋和受人尊敬的小提琴家之一。在过去的 30 年里，她以其丰富的音色、精湛的音乐技巧和深刻的个人诠释征服了世界各地的观众。她与众多世界著名指挥家和管弦乐队建立了密切的合作关系，并且作为一名中提琴家也备受追捧，总是渴望探索新的艺术视野。她在奥地利的社会参与和对艺术的不懈承诺在 2021 年获得了“奥地利共和国服务金质荣誉勋章”，并在 2024 年获得了下奥地利州政府颁发的文化金质奖章。2022 年，埃斯特被任命为维也纳音乐与表演艺术大学 (MDW) 的小提琴教授。自 2000 年以来，她还在哥本哈根皇家丹麦音乐学院和格拉茨音乐与表演艺术大学 (KUG) 担任教授。她曾在伦敦皇家音乐学院、赫尔辛基西贝柳斯学院、布达佩斯李斯特音乐学院、奥斯陆音乐学院以及上海、北京、天津和耶路撒冷（JMC）的音乐学院担任客座教授。她通过在美国著名平台 Tonebase Violin 上的专业教学视频获得了重要的国际认可。埃斯特曾担任众多国际小提琴比赛的评委，包括：施波尔比赛（德国）、尹伊桑比赛（韩国）、皮科洛·马吉科小提琴比赛（意大利）、安德烈·波斯塔奇尼比赛（意大利）、希曼诺夫斯基和巴采维奇比赛（波兰）、奥地利现场音乐、新加坡小提琴比赛、勃拉姆斯比赛（奥地利）、迪拜奥林匹亚和哈恰图良比赛。她是塞尔盖·阿齐济安比赛（丹麦）的艺术总监。她曾在包括纽约大学、布卢明顿雅各布斯音乐学院、斯坦福大学、耶鲁大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学、美国南加州大学音乐学院（美国）和东京艺术大学（日本）等最著名的大学举办过无数大师班。埃斯特演奏的是 N. Bergonzi（1780 年）的“ex Hamma Segelmann”小提琴，由奥地利国家银行慷慨借给她。她的琴弦由 Jargar Strings 和 Thomastik-Infeld Vienna 慷慨赞助，琴弓由 Charles Shih 赞助。她的 CD 录音由维也纳 NEIRO Productions 支持。她最新的录音——与萨尔茨堡独奏家合作的莫扎特小提琴协奏曲将于 2025 年发行。她还积极担任维也纳现场音乐（由耶胡迪·梅纽因勋爵创立）、维也纳 EMIV、CIMS 和葡萄牙 Verão Clássico 以及意大利卢卡 Virtuoso Belcanto 音乐节的顾问和艺术顾问。作为丹麦塞尔盖·阿齐济安比赛的创始人和艺术总监，以及众多国际比赛的评委，她热衷于支持和推广来自世界各地的年轻人才。她是 PE-Förderkreis der Studierenden（曼海姆，德国）的教员和 Villa Musica（美因茨，德国）的教授。自 2017 年以来，她还在奥地利驻哥本哈根大使馆策划艺术和文化项目。 埃斯特是哈夫纳弦乐团和哈夫纳三重奏的成员。她曾在维也纳、布达佩斯、布卢明顿和乌得勒支的音乐学院与 Gerhard Schulz、Sándor Végh、Philippe Hirschhorn、Joseph Gingold、György Kurtág 和 Thomas Kakuska 学习。她的独奏首演于 1991 年在维也纳音乐协会金色大厅举行，由卡尔·厄斯特雷彻指挥。从那时起，她曾在世界许多著名的音乐厅演出，并获得了无数国际奖项。她经常在全球各地的音乐节上亮相。除了她的古典曲目外，埃斯特还是当代音乐的忠实诠释者。许多作曲家——包括 Alfred Huber、Peter Eötvös、Aleksey Igudesman 和 Volker David Kirchner——都专门为她创作了作品。
多米尼卡·法尔格，小提琴
多米尼卡·法尔格出生于克拉科夫的一个音乐世家，四岁时发现了小提琴，并从父亲那里接受了最初的启蒙教育。十二岁时，她已经开始了她的独奏生涯，足迹遍布几乎所有欧洲国家，以及美国和远东。她广泛的音乐教育将严谨的波兰小提琴学派与精致的维也纳传统相结合。她曾在波兹南音乐学院学习音乐会小提琴，师从 Jadwiga Kaliszewska 和 Marcin Baranowski 教授，并在奥地利维也纳和格拉茨的音乐大学继续深造，师从 Edward Zienkowski、Yair Kless 和 Jan Pospichal。她还通过与 Ingomar Rainer 和 Hiro Kurosaki 的历史表演实践研究以及与 Herman Krebbers、Shmuel Ashkenasi 和 Norbert Brainin 等著名大师的大师班，进一步加深了她的艺术形象。她以“艺术硕士”的头衔毕业于音乐会小提琴和器乐教学专业。多米尼卡·法尔格的精湛技艺在众多著名的国际比赛中获得了认可。她的荣誉包括在 Zdzisław Jahnke 比赛（波兹南）、Rodolfo Lipizer 比赛（戈里齐亚）、Pablo Sarasate 比赛（潘普洛纳）、Johannes Brahms 比赛（珀查赫）、Karol Lipiński 和 Henryk Wieniawski 比赛（卢布林）、Karol Szymanowski 比赛（罗兹）和 Tadeusz Wroński 独奏小提琴比赛（华沙）中获得的奖项。作为一名独奏家，她曾与众多杰出的管弦乐队合作，包括维也纳交响乐团、大邱市交响乐团、格但斯克波罗的海爱乐乐团、波兹南爱乐乐团、斯洛伐克室内乐团、室内乐团“弗罗茨瓦维亚”和利沃夫 virtuosi。她的艺术作品通过积极的广播、电视和 CD 录音记录下来，曲目涵盖从巴洛克时代到古典、浪漫和当代音乐最重要的作品。自 1999 年以来，多米尼卡·法尔格一直是维也纳管弦乐团景观中的核心人物，担任维也纳交响乐团的首席第二小提琴。自 2017 年以来，她还作为 Glière 弦乐四重奏的成员，致力于室内乐。在她的表演生涯的同时，她是一位充满激情的教育家。她从 1997 年到 2005 年开始她的教学之路，担任格拉茨音乐与表演艺术大学 Yair Kless 教授班级的助理。今天，她作为维也纳市音乐与艺术私立大学 (MUK) 的教授（自 2011 年起）以及在格拉茨音乐与表演艺术大学和维也纳市音乐学校任教，传授她的专业知识。她对下一代的承诺延伸到担任各种大师班的讲师和国际小提琴比赛的评委。
亚伊尔·克莱斯，小提琴
亚伊尔·克莱斯出生于以色列，从小就开始演奏小提琴。他在以色列阿米丹的指导下毕业于特拉维夫音乐学院。在内森·米尔斯坦的推荐下，亚伊尔前往布鲁塞尔，在皇家音乐学院和伊丽莎白女王音乐教堂与安德烈·格特勒教授学习，并以器乐和室内乐的最高荣誉毕业。亚伊尔很快成为一位著名独奏家和室内乐演奏家。他广泛的曲目范围从巴洛克到现代，包括作品的首演，其中一些作品是专门为他创作或献给他的。亚伊尔是 Sol-La-Re 弦乐四重奏的创始人之一和第一小提琴手，录制了以色列作曲家的主要作品等。他是“以色列巴洛克演奏家”的成员，该乐团在世界各地广泛巡回演出，例如参加著名的萨尔茨堡音乐节。其他合奏团和团体包括“特拉维夫钢琴四重奏”、美国“新艺术三重奏”、Modus Trio、Modus Ensemble 和许多国际项目和音乐节。他喜欢与他的儿子埃亚尔合作，演奏小提琴二重奏曲目。亚伊尔演奏了大部分奏鸣曲曲目，与杰出的音乐伙伴合作，例如 Nadia Reisenberg、Pnina Salzman、Shoshana Rudiakov、Arie Vardi、Victor Derevianko、Frank Wibout、Victor Yampolski 和 Pascal Sigrist。除了室内乐活动外，亚伊尔还担任独奏家，他的曲目中有 30 多首小提琴协奏曲。作为当今世界上最杰出的教师之一，亚伊尔的许多学生都取得了成功的独奏和室内乐生涯，在比赛中获奖并担任重要的教学和表演职位。
安妮莉·加尔，小提琴
安妮莉·加尔分别在萨尔茨堡莫扎特音乐学院和维也纳音乐学院学习。与保罗·罗切克、哈拉尔德·赫茨尔和恩斯特·科瓦奇奇一起学习。然后，她在阿姆斯特丹完成了研究生课程，与赫尔曼·克雷伯斯和北伊利诺伊大学的什穆埃尔·阿什肯纳西一起学习。桑多尔·韦格和尼古拉斯·哈农库特对她影响最大，她与他们合作了她职业生涯的大部分时间。她一直是他们的管弦乐队萨尔茨堡卡梅拉塔和维也纳音乐协奏团的常客。此外，她对当代音乐的热爱是她多才多艺和充满活力的工作的原因。她是维也纳克朗论坛的常客，她富有创意的独奏节目经常与舞蹈、文学和视觉艺术相结合，将她带到许多国际音乐节，如维也纳现代、萨尔茨堡音乐节、萨尔茨堡双年展、萨尔茨堡复活节音乐节、复活节音乐厅、施蒂里亚特、乌尔里希斯贝格万花筒、伊玛戈代音乐节和卢森堡爱乐乐团，并与彼得·西蒙尼舍克、费迪南德·施马茨、弗莱堡实验工作室、克劳斯·朗、克劳迪娅·罗尔莫泽合作。此外，安妮莉还通过她在 Extraplatte、collegno 和 Kairos 唱片公司的独奏录音获得了国际声誉。在这里，她将古典和巴洛克曲目与当代独奏小提琴作品相结合。《斯特拉德》杂志谈到了一次吉祥而令人兴奋的独奏首演，《萨尔茨堡新闻》证明了精彩的“小提琴艺术”，而德国杂志《回旋曲》则将获得奥地利广播公司 Pasticcio 奖的“旋律与和谐”誉为多年来可能最美丽的凯奇录音。安妮莉·加尔获得了安东·布鲁克纳奖和保拉·博莱斯尼奖。作为一名独奏家，她曾在萨尔茨堡、林茨和维也纳音乐协会与萨尔茨堡卡梅拉塔、萨尔茨堡室内爱乐乐团以及多瑙河交响乐团合作，演奏了从维瓦尔第、贝多芬到史蒂夫·莱希的曲目。她曾与本杰明·施密德、伊夫里·吉特利斯、瓦伦丁·埃尔本、卢卡斯和维罗妮卡·哈根、迈克尔·科夫勒、海佩里翁合奏团以及维也纳克朗论坛和萨尔茨堡卡梅拉塔的成员一起担任室内乐合作伙伴。她日程安排中的另一个重点是在莫扎特音乐学院任教，自 2017 年获得特许任教资格以来，她一直担任小提琴主席。此外，她还定期在奥地利、以色列、德国、莫斯科和中国举办大师班和室内乐指导。
弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫，小提琴
弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫出生于基辅的一个杰出的音乐世家，从小就沉浸在声音的世界中。他的艺术之旅始于五岁时，师从他的父亲，迅速进入著名的天才儿童特殊音乐学校。在那里，他沉浸在基辅小提琴学派的严格传统中，接受了亚历山大·帕诺夫、阿瓦内斯·布卢迪安和伊萨克·库什尼尔的强化启蒙训练。十岁时，维诺库罗夫已经通过与基辅室内乐团的独奏首演展示了他的早熟天赋——这是他在 1992 年移居奥地利的前奏，这一举动将决定性地塑造他的艺术形象。在古典音乐之都维也纳，维诺库罗夫成功地将他东方根源的技术精湛与维也纳传统的风格优雅相结合。他在维也纳音乐高中和维也纳音乐与表演艺术大学磨练了他的技艺，师从 Eugenia Polatschek、Gernot Winischhofer 和传奇人物 Boris Kuschnir 等著名导师。他的音乐个性通过与亚伯拉罕·斯特恩、扎哈尔·布朗和维克多·特列季亚科夫等小提琴巨匠的大师班进一步塑造，获得了对伟大提琴曲目的深刻见解。作为 Glière 弦乐四重奏的创始人和首席小提琴手，维诺库罗夫在室内乐界建立了重要的国际影响力。在 2012 年第八届国际贝多芬比赛中获得辉煌的第一名后，该乐团在全球著名的舞台上熠熠生辉，从维也纳音乐协会的金色大厅到著名的音乐节，包括尼科德莫维奇音乐节、“Opus Magnum”音乐节和波兰的 Harmonie Starego Miasta。虽然四重奏的曲目范围从早期的维也纳古典主义到当代前卫，但维诺库罗夫已将他艺术使命的核心部分奉献给斯拉夫曲目的重新发现和诠释。他因倡导博罗丁、米亚斯科夫斯基、肖斯塔科维奇和该乐团的同名人物莱因霍尔德·格里埃尔等乌克兰和苏联作曲家而备受赞誉。自 2020 年以来，与 DUX 唱片公司的多产合作制作了广受好评的录音系列，包括 R. Glière 的弦乐四重奏以及布鲁克纳、门德尔松和拉威尔的杰作，因其深刻的表达和音调精致而受到赞扬。除了音乐会舞台外，弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫还是一位杰出的教育家，致力于培养下一代小提琴家。自 2018 年以来，弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫一直在格拉茨音乐与表演艺术大学 (KUG) 担任教职。他的教学方法——侧重于培养独特的艺术个性——在他的学生取得的非凡成功中得到了证明，他们在国内和国际比赛中获得了 60 多次胜利。作为一位备受追捧的导师，他定期在欧洲各地举办大师班，在 Kulturwelten 夏季学院（维也纳）、维也纳欧洲音乐学院、奥地利大师班（萨尔茨堡）和卢布林的维尼亚夫斯基协会传授他的专业知识。此外，他还是奥地利Prima la Musica联邦比赛、捷克共和国的 Vasa Prihoda 和 Kocian 小提琴比赛等著名比赛的受人尊敬的评委。
雷吉娜·布兰德施泰特，小提琴
雷吉娜·布兰德施泰特来自格拉茨，并在当时的维也纳音乐学院学习了音乐会小提琴专业。她作为独奏家和室内乐音乐家在国内外众多音乐会上演出。作为独奏家与 Tonkünstler 管弦乐团、林茨布鲁克纳管弦乐团、卢瓦尔河地区国家管弦乐团的演出是她艺术生涯中特别美好的阶段。与 Raimund Lissy、Tobias Lea 和 Cordelia Höfer-Teutsch 共同创作的 CD Solo for two Violins 于 2009 年获得了 Ö1- ORF Pasticcio 奖。但她作为音乐家的重点是与年轻、才华横溢的人才合作。自 1996 年以来，她一直在格拉茨艺术大学/奥伯舒岑学院任教，并领导一个后备人才培训班。2012 年，她在获得特许任教资格后获得了 Venia Docendi，此后她一直担任艺术大学的特聘教授。她的许多学生都是多次国际奖项获得者，已经在著名的管弦乐团中演奏，例如林茨布鲁克纳管弦乐团、维也纳爱乐乐团或作为国际独奏家成功演出。
安德烈·卡利什，小提琴
安德烈·卡利什是维也纳玛格丽滕音乐学校小提琴班的负责人。自 2005 年以来，教学活动密集。他的学生以科西安小提琴比赛（捷克共和国）、格鲁米奥国际小提琴比赛（比利时）、列昂尼德·科根小提琴比赛（比利时）等著名国际比赛的获奖者而闻名。 他还是维也纳耶胡达·哈列维音乐学校的校长。独奏和室内乐比赛的获奖者。与阿拉木图爱乐乐团的独奏演出，作为独奏家和室内乐音乐家在许多欧洲国家以及日本、中国、韩国、巴西和哥伦比亚的音乐会。CD 和电视录音。安德烈·卡利什出生于哈萨克斯坦阿拉木图。在他的音乐生涯早期，他从他的祖父那里学习课程。他是 J. Lesman（L. Auer 的助手）和 E. Antopolski（J. Thibaud 的学生）的学生。后来在阿拉木图音乐高中和音乐学院与 S. Abdusadikova 教授（M. Garlitsky 和 A. Markov 的学生）、D. Kaseinov 教授（I. Bezrodny 的学生）学习，在林茨布鲁克纳音乐学院与 Arkadij Winokurow 教授学习。
斯坦尼斯拉夫·季霍诺夫，钢琴
季霍诺夫教授在俄罗斯新西伯利亚国立“M. I. 格林卡”音乐学院（钢琴演奏硕士，师从 L Slonim）和莫斯科国立“P. l .柴可夫斯基”音乐学院（钢琴演奏博士，师从 R. Kehrer 和音乐学博士，师从 M. Smirnov）接受了他的专业培训。
S. 季霍诺夫是西奥多·莱舍蒂茨基传统的代表。他的科学著作包括发表在俄罗斯、美国和奥地利音乐学期刊上的 40 多篇专业文章，以及书籍“莱舍蒂茨基和他的维也纳圈子”（维也纳，2001 年）。除了作为钢琴家和音乐学家的职业生涯外，季霍诺夫教授目前担任奥地利艾森斯塔特约瑟夫·海顿私立高等学院钢琴系的教授；在此之前，曾在莫斯科柴可夫斯基音乐学院和维也纳音乐学院（现为 MUK）任教。他作为独奏家和伴奏家进行了密集的演出，并作为他自己的维也纳莱舍蒂茨基三重奏的创始人演奏室内乐，在欧洲、美国（耶鲁夏季音乐学院）和远东地区举办讲座和大师班。他的学生在德国、意大利、瑞典、法国、格鲁吉亚、芬兰、葡萄牙、美国、保加利亚、土耳其、伊朗、西班牙、捷克共和国、俄罗斯和奥地利的国际比赛中获得了 100 多个奖项。
保罗·古尔达，钢琴
1961 年出生于奥地利维也纳。父亲弗里德里希·古尔达，钢琴家/作曲家。母亲保拉·勒夫，演员。1979 年首次出现在室内乐中，从 1982 年开始在国际上演出（哈根四重奏、海因里希·席夫），作为与罗兰·巴蒂克的钢琴二重奏。作为与 VPO/梅塔、维也纳交响乐团、莱比锡格万豪斯/马苏尔、莫斯科爱乐乐团/费多谢耶夫的独奏家。作为作曲家、指挥家、即兴演奏家拥有广泛的经验；与来自许多背景的（民间）音乐家、演员、作家和画家合作。他对声音和风格非常感兴趣，他还演奏 Hammerklavier、羽管键琴、古钢琴和管风琴。从 2018 年开始，巴赫的 WTC I 的演出构成了他作品的支柱。大约 30 张各种领域的 CD。作为导师和教师备受追捧，他的学生因找到自己独特的道路而脱颖而出。目前，他在维也纳弗里德里希·古尔达音乐学校担任教职。他的作品主要以人声和戏剧背景为中心。政治行动主义。（REFUGIUS Rechnitz）。各种论文和出版物在节目、报纸、媒体中发表。
弗拉基米尔 哈林，钢琴
弗拉基米尔·哈林以成功的钢琴家和教师而闻名。他的音乐教育始于莫斯科天才儿童中央中学。弗拉基米尔·哈林在莫斯科柴可夫斯基音乐学院与叶夫根尼·马林宁和列夫·瑙莫夫学习，他们都是著名的诺伊豪斯钢琴学派的代表。1998 年，这位钢琴家获得了德国学术交流服务中心 (DAAD) 的奖学金，这使他能够在埃森福克旺艺术大学与迈克尔·罗尔和鲍里斯·布洛赫继续学习。弗拉基米尔·哈林以优异的成绩通过了他的最终艺术考试和音乐会考试。作为国际比赛的获奖者，哈林被邀请参加无数的独奏和室内乐独奏会以及与管弦乐队的音乐会。他曾在鲁尔钢琴节上举办过几场独奏会。弗拉基米尔·哈林录制了几张 CD，包括与乔纳森·达林顿合作。这位钢琴家特别致力于并热衷于推广年轻人才。
耶雷米亚斯·弗利德尔，大提琴
“在舒曼协奏曲中，弗利德尔对‘故事情节’表现出真正的感觉，并且不回避超越优美的声音，只要音乐需要，同时他在令人心碎的 Pianissimi 和充满激情的疯狂时刻之间移动。” – Pauline Harding
《斯特拉德》（2022 年 7 月 25 日）
“他是一位懂得让大提琴歌唱的人，他充分品味音乐的旋律弧线，给它们时间来展开。” – Holger Sambale，《今日古典》（2024 年 3 月 11 日）。耶雷米亚斯·弗利德尔是奥地利领先的大提琴家之一。他曾在著名的音乐节和重要的演出场所演出，包括萨尔茨堡音乐节、萨尔茨堡莫扎特周、霍埃内姆斯舒伯特音乐节、梅克伦堡-前波莫瑞音乐节、卡林西亚夏季音乐节、梅拉诺南蒂罗尔音乐节、肯普滕 CLASSIX 音乐节、蒙德塞音乐日、韦威春季古典音乐节、乌得勒支国际室内乐音乐节、阿姆斯特丹运河音乐节、维奥蒂音乐节、湖区夏季音乐节、格蒙登萨尔茨卡默古特音乐节、圣加仑音乐节、维也纳音乐协会、维也纳音乐厅、布鲁塞尔美术宫、多特蒙德音乐厅和汉堡莱斯音乐厅。作为一名室内乐音乐家，他曾与 Petrit Çeku、Veronika Eberle、Karen Gomyo、Ariane Haering、Ziyu He、Maximilian Kromer、Matthew Lipman、Gerhard Marschner、Callum McLachlan、Nikola Meeuwsen、Nils Mönkemeyer、Daniel Müller-Schott、Benedict Mitterbauer、Julian Rachlin、Timothy Ridout、Linus Roth、Benjamin Schmid、Simply Quartet、Emmanuel Tjeknavorian、Kiron Atom Tellian、Dimitry Udovichenko 和 Dominik Wagner 等人合作。作为一名独奏家，他曾与布鲁塞尔爱乐乐团、米兰交响乐团、不莱梅爱乐乐团、塞萨洛尼基国家交响乐团、丹麦室内乐团、瓦隆皇家室内乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、慕尼黑室内乐团、萨尔茨堡管弦乐团独奏家、萨格勒布独奏家、萨格勒布室内乐团、贝多芬爱乐乐团、矩阵乐团、长沙交响乐团、克恩顿交响乐团、Academia Ars Musicae、奥地利-韩国爱乐乐团、欧洲交响乐团 SFK、奥尔什丁爱乐乐团交响乐团和考纳斯市交响乐团等管弦乐队合作。他曾与 Stéphane Denève、Ádám Fischer、Martin Haselböck、Thomas Sanderling、Case Scaglione 等指挥家合作，并将在下个赛季首次与 Joji Hattori、Thomas Guggeis 和 Przemysław Neumann 合作。耶雷米亚斯·弗利德尔将与托斯卡纳管弦乐团、维也纳室内乐团、里昂国家管弦乐团以及什切青爱乐乐团交响乐团首次亮相。他的首张专辑“TRANSFORMATION”于 2024 年发行，受到了专业人士的广泛好评：“一场华丽的大提琴音色盛宴”（BBC Music Magazine）、“精彩”（Die Presse）、“技术精湛，具有惊人的音乐成熟度”（Concerti）、“激动人心”（Salzburger Nachrichten）、“充满灵性的表现力，美妙的连奏”（Klassik Heute）。该专辑由 Emmanuel Tjeknavorian 指挥的符腾堡海尔布隆室内乐团录制，并由 Berlin Classics 唱片公司发行。耶雷米亚斯·弗利德尔于 1999 年出生于克拉根福，在 Igor Mitrovic 的基础培训后，他的音乐发展主要受到海因里希·席夫的影响，他是海因里希·席夫在维也纳音乐与表演艺术大学的最后一位学生。他在萨尔茨堡莫扎特音乐学院完成了 Clemens Hagen 的学士学位，并在慕尼黑音乐与戏剧学院完成了 Julian Steckel 的硕士学位。他从 Daniel Müller-Schott 和 Michael Sanderling 那里获得了重要的艺术灵感。他是列岑比赛、斯维雷尔比赛、安东尼奥·贾尼格罗比赛的获奖者，并且是第一位获得伊丽莎白女王比赛奖项的奥地利大提琴家。耶雷米亚斯·弗利德尔演奏的是安东尼奥·斯特拉迪瓦里于 1693 年制作的“ex Gendron, Lord Speyer”大提琴，该大提琴由私人提供给他。
康斯坦丁·泽列宁，大提琴
康斯坦丁·泽列宁 1983 年出生于明斯克，六岁开始学习大提琴。他以“优异”的成绩毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从娜塔莉亚·沙霍夫斯卡娅教授，并在明斯克音乐学院师从弗拉基米尔·佩林教授，并获得“艺术硕士”学位。自 2009 年起，他在维也纳音乐与表演艺术大学继续深造，师从斯特凡·克罗普菲奇教授。2015 年，他以“优异”的成绩毕业于维也纳 MUK 私立大学，获得硕士学位，师从娜塔莉亚·古特曼教授。泽列宁曾三次获得“白俄罗斯共和国总统天才青年特别基金会”的奖学金，并荣获基辅“二十一世纪艺术”比赛的“大奖”。他曾在众多国际大提琴比赛中获奖，其中包括“格罗德诺弦乐比赛”（白俄罗斯，2000 年）、“E. 科卡比赛”（基希讷乌，摩尔多瓦，2003 年）、“M. 埃尔斯基比赛”（明斯克，白俄罗斯，2003 年和 2008 年）、“K. 大卫多夫比赛”（库尔迪加，拉脱维亚，2004 年）、“利岑大提琴比赛”（利岑，奥地利，2010 年）、“贝多芬弦乐四重奏比赛”（圣珀尔滕，奥地利）和“尤金·伊萨耶国际比赛”（列日，比利时）。泽列宁是奥纳四重奏的创始成员，该四重奏在维也纳老市政厅创立了自己的室内乐系列。该四重奏得到了“古典电台”、“新闻报”、“奥地利银行”、“圣斯蒂芬大教堂电台”和莱默音乐厅等机构的支持。奥纳四重奏曾在维也纳音乐厅和维也纳音乐协会等著名音乐厅演出，并自 2015 年起在维也纳举办自己的室内乐系列。该四重奏在奥地利和国际上演出。作为独奏家和室内乐音乐家，康斯坦丁·泽列宁曾在欧洲、美洲和亚洲演出。他曾与白俄罗斯国家交响乐团、国家室内乐团、白俄罗斯广播交响乐团、布列斯特交响乐团、戈梅利交响乐团和里加爱乐交响乐团等著名乐团合作演出。他的音乐会活动在白俄罗斯和奥地利的众多电视和广播录音中都有记录。泽列宁已经发行了几张成功的 CD 唱片。特别值得一提的是他录制的莫扎特单簧管五重奏，该唱片被“古典电台”评为“每月 CD”。此外，作曲家约翰娜·多德勒的作品集被 Ö1 评为“每周 CD”。另一张收录 20 世纪奥地利作曲家作品的唱片于 2022 年被奥地利广播电台 Ö1 评为“年度 CD”。在 2008 年和 2009 年移居维也纳之前，泽列宁曾在白俄罗斯音乐学院、音乐高中和明斯克国立音乐学校任教，担任大提琴和室内乐讲师，并担任佩林教授的助手。从 2016 年到 2021 年，他曾在维也纳的几所私立音乐学院任教。 自 2021 年以来，康斯坦丁·泽列宁一直在维也纳的弗里德里希·古尔达音乐学院（Jam Music Lab 私立大学）担任教师。
伊万·基塔诺维奇，低音提琴
伊万·基塔诺维奇 1976 年出生于克鲁舍瓦茨（今塞尔维亚）；他对音乐的热爱从小就显而易见：在伟大的音乐天赋被发现并被著名的丘普里亚音乐寄宿学校录取之前，他自学了吉他和手风琴。在那里，他出色的低音提琴天赋很快显现出来，并在这个乐器上取得了巨大的成功：他在五次国内和国际比赛中获得一等奖，随后与乐团进行了无数次独奏演出，并在电视和广播中进行了现场直播和人物专访。从丘普里亚音乐寄宿学校以迄今为止最高的荣誉毕业后，他立即成为贝尔格莱德弦乐团的首席贝斯手，同时在贝尔格莱德音乐学院学习。从 2000 年起，他继续在维也纳音乐大学师从约瑟夫·尼德哈默学习，在那里他很快就能在他之前的成功基础上再接再厉：例如，他被选为欧洲的音乐代表，参加了 2003 年新年音乐会广受好评的中场电影，该电影在全球播出，并且是几个乐团的成员（包括维也纳国家歌剧院的舞台乐团）。自 2003 年以来，他一直是维也纳交响乐团的首席低音提琴手。伊万·基塔诺维奇致力于扩展低音提琴的曲目，并且还在他的音乐会中加入了大提琴文学的主要作品。这使他能够将低音提琴定位为一种音乐上完全成熟、声音令人印象深刻的独奏乐器。他与三重奏“Impossibile”一起追求他对室内乐的热爱，该三重奏在世界各地演出，并且还经常受到著名乐团（如雨果·沃尔夫四重奏、EOS 四重奏、合奏“die reihe”）的邀请。