2026年文化世界暑期学院
维也纳音乐协会
7月6日至11日
中岛显子，声乐
日本女高音中岛显子的职业生涯始于 1991 年赢得澳大利亚歌唱比赛之后。紧随其后的是她在克里斯托弗·霍格伍德的指挥下，在澳大利亚歌剧院首次亮相《蒂托的仁慈》，以及她在圣卡洛剧院的那不勒斯首演，饰演《波西米亚人》中的穆塞塔。在她演唱的 57 个歌剧角色中，值得注意的角色包括露琪亚、阿米娜（《梦游女》）、薇奥莱塔、安妮（《浪子的历程》）、苏珊娜、诺丽娜、阿迪娜、索菲和帕米娜。她曾在小泽征尔、赫伯特·布隆斯泰特、祖宾·梅塔和安德烈·普列文等著名指挥家的指挥下演出。她曾出演的歌剧院和剧院包括维也纳人民歌剧院、汉堡国家歌剧院、法兰克福老歌剧院、东京新国家剧院、香榭丽舍剧院、三得利音乐厅、艾弗里·费舍尔音乐厅、华特·迪士尼音乐厅、维也纳音乐厅、维也纳音乐协会和威格莫尔音乐厅。中岛显子的第一张个人 CD《牧羊女》入围德国唱片评论家奖榜单，第二张个人 CD《女性肖像》之后是《爱的喜悦》。NHK 企业记录了小泽征尔指挥的布里顿《仲夏夜之梦》现场音乐会的 DVD 录像，随后是维也纳唱片公司 Gramola 在维也纳音乐协会录制的《维也纳，我梦中的城市》。作为日本诺拉歌剧基金会的总监和维也纳市音乐与艺术大学的教授，中岛继续在全球歌剧和声乐音乐会舞台上留下不可磨灭的印记。
玛丽亚·沃尔德里希，声乐
玛丽亚·沃尔德里希出生于德国，先后在德国雷根斯堡教会音乐与音乐教育学院、慕尼黑音乐大学及维也纳深造，研习教堂音乐、钢琴与声乐教学法，并主修音乐会演唱。她的导师包括保罗·洛曼的弟子彼得·韦茨勒、弗朗茨·卢卡索夫斯基、罗特劳德·汉斯曼、沃尔特·贝里及克里斯蒂娜·巴德尔。在巴伐利亚州，她曾于”雷根斯堡大教堂合唱团”担任钢琴教师，并在下巴伐利亚”音乐职业学校”教授声乐与钢琴。她于维也纳跟随诺伯特·法勒完成伊尔塞·米登多夫呼吸教学法的学术认证课程，成为认证呼吸教学专家。除在维也纳室内歌剧院、维也纳广播合唱团、维也纳国家歌剧院合唱团及萨尔茨堡音乐节担任演出外，她还随维也纳青年歌剧团巡演担任独唱，并在奥地利及海外举办音乐会。期间她于下奥地利州教授钢琴与声乐，并在维也纳市立音乐学校执教声乐。多年来，她担任”青年学院”（支持高才华音乐家）歌唱组的负责人。玛利亚·W.在音乐学院及私人课程中完成了大量声乐、声乐教学法、呼吸法和身体训练方面的进修课程（例如师从M. Klaushofer、J. Bauer-Huppmann、R. Braga-Postl、U. Schwabe、Y. Khomenko、G. Kahry、K. Hanser、C. Visca、D. 法利、S.维恩豪森、N.特纳、CVT声乐训练法（师从T.赖希）、埃斯蒂尔发声法（师从C.莫里尼，完成1-2级认证）、拉宾发声法（师从S.艾施）、呼吸-张力-音色训练法（师从M.霍勒-赞根费因德）、亚历山大技术（师从H.安德森）、音乐肌动学（师从F.卡里米-贾法尔-扎德）、情绪释放疗法（师从M.布吕辛）。） 2017至2023年间，她在维也纳音乐大学担任教学实践导师。其声乐班众多学生在”普里玛拉音乐”州级及国家级比赛中屡获佳绩。众多学生现已进入大学深造。沃尔德里希女士担任”普里玛拉音乐”比赛评委多年，自2022年11月起出任奥地利EVTA协会理事会成员，负责维也纳地区事务。
埃琳娜·科庞斯-拉巴里亚斯，发言人
西班牙女高音埃琳娜·科蓬斯以其璀璨的声线、饱含情感的演绎和非凡的舞台魅力而闻名，活跃于歌剧、音乐会及艺术歌曲的国际舞台。她出生于特拉萨，先后在巴塞罗那师从多洛雷斯·阿尔德亚学习，后赴维也纳深造并以优异成绩毕业。早期成就包括：2007年斯图加特雨果·沃尔夫国际艺术歌曲大赛二等奖，2006年坎普罗东艾萨克·阿尔贝尼兹国际音乐课程最佳歌唱家奖。十余年来，她作为常驻客座艺术家活跃于利塞乌大剧院与皇家剧院，参与多部歌剧及音乐会演出，其中包括数部世界首演作品。其丰富的歌剧曲目涵盖莫扎特笔下的女主角：唐娜·艾薇拉、帕米娜、苏珊娜；《费德里奥》中的玛泽琳；《水仙女》女主角；《霍夫曼的故事》安东尼娅；《阿里安娜与蓝胡子》梅丽桑德； 迪多（《迪多与埃涅阿斯》）；以及贝利尼、维森特·马丁·索勒和本杰明·布里顿作品中的角色。她的国际演出足迹遍及克拉根福市立剧院、格拉茨室内歌剧院、维也纳音乐工坊，并参与卡林西亚之夏音乐节、圣玛格丽特音乐节、佩拉拉达城堡音乐节及维也纳音乐剧日等重要艺术盛事。她的音乐会足迹遍布国际顶级场馆，包括维也纳音乐协会大楼、维也纳音乐厅、维也纳剧院、加泰罗尼亚音乐宫、巴塞罗那奥迪托里音乐厅、马德里国家音乐厅，以及遍布欧洲、亚洲和南美洲的音乐节与文化中心。她的交响乐曲目涵盖巴洛克至当代作品，包括巴赫《受难曲》与《B小调弥撒》、亨德尔《弥赛亚》、门德尔松《以利亚》《保罗》与《颂歌》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、海顿《创世纪》、马勒第四交响曲及理查·施特劳斯的管弦乐歌曲。她曾与德累斯顿节日管弦乐团、慕尼黑交响乐团、维也纳室内乐团、萨尔茨堡室内乐团、维也纳广播交响乐团、魏玛国家管弦乐团、威尼斯独奏家乐团等著名乐团合作。合作指挥包括胡安霍·梅纳、艾弗·博尔顿、大卫·阿夫卡姆、已故的克劳迪奥·西蒙、斯特凡·德内夫、利奥波德·哈格、何塞普·庞斯、何塞普·卡巴耶-多梅内克、帕特里克·弗尼利耶、帕布罗·冈萨雷斯、欧文·奥特纳、丹尼·埃斯帕萨和安东尼·罗斯-马尔巴。她的舞台合作导演包括大卫·麦克维卡、洛朗·佩利、克劳斯·古特、大卫·奥尔登、巴里·科斯基和玛尔塔·帕索斯。当代音乐是她艺术实践的核心支柱。她曾在拉奎尔·加西亚-托马斯的两部歌剧中首演主角：《我是自恋者》（2019）和《亚历克西娜·B》（2023），这两部作品均入围国际歌剧奖提名。2025年，她在利塞乌大剧院出演安东尼·罗斯-马尔巴新作《本杰明在波尔布》的世界首演，其饰演的阿斯雅·拉西斯角色广受评论界与观众赞誉。她首演过众多作品，涵盖歌剧、康塔塔、歌曲集与清唱剧。艺术歌曲与室内乐在她的艺术实践中占据重要地位。作为备受追捧的独唱艺术家，她曾亮相于维拉贝特兰舒伯特音乐节、LIFE维多利亚艺术节（含2017年首届）、三角洲室内乐节、路德维希堡城堡音乐节、胡安·马尔奇基金会音乐会，以及牛津霍利韦尔音乐厅、伦敦国王广场音乐厅、维也纳音乐协会大楼、阿诺德·勋伯格中心、斯图加特艺术之歌音乐厅等国际舞台。 她曾参与英国《舒伯特计划》和德国《完整雨果·沃尔夫作品集》等重要专辑系列，并与克里斯托弗·普雷加迪恩在波哥大Teatro Mayor剧院首次登台。她的固定独唱会搭档包括著名钢琴家罗杰·维尼奥尔斯、肖尔托·凯诺克、爱德华·库特罗瓦茨、千寻·戈登、钱达·范德哈特、迪尔德丽·布伦纳、弗朗西斯科·波亚托、大卫·马莱特、乔迪·阿门戈尔和马克·埃雷迪亚，以及艾略特四重奏等室内乐团和竖琴演奏家阿比盖尔·普拉特。她还致力于跨学科项目，探索声乐曲目与戏剧、文学及舞蹈的对话，包括歌舞剧节目《歌舞厅》（2015）、《米尼翁对决达娜厄》（2023）以及莫扎特项目《我亲爱的父亲》（2005-2006）。其演出曾由奥地利广播公司、西班牙国家广播电台、TV3电视台、MEDICI TV、My Opera Player及加泰罗尼亚音乐频道播出。她与安东尼·罗斯-马尔巴指挥的巴塞罗那加泰罗尼亚国家交响乐团合作录制的托尔德拉作品《唇间玫瑰》，荣获恩德洛克奖最佳古典专辑奖。她参与了众多CD及DVD制作，并入选巴塞罗那罗伯特宫”D’ONES”展览音乐界杰出人物。2016至2024年间，埃琳娜·科蓬斯任教于巴塞罗那利塞乌高等音乐学院。自2024年起，她担任奥地利约瑟夫·海顿私立高等音乐学院声乐教授。其大师班课程聚焦于高级声乐技巧、风格精准度、诠释能力及舞台表现力，旨在为歌唱家应对国际职业舞台的挑战做好准备。她还担任过多项比赛评委，包括西班牙帕劳音乐厅新秀大赛、巴塞罗那室内乐比赛以及奥地利Prima la Musica比赛。
埃斯特·哈夫纳，小提琴和中提琴
埃斯特·哈夫纳是我们这个时代最令人兴奋和受人尊敬的小提琴家之一。在过去的 30 年里，她以其丰富的音色、精湛的音乐技巧和深刻的个人诠释征服了世界各地的观众。她与众多世界著名指挥家和管弦乐队建立了密切的合作关系，并且作为一名中提琴家也备受追捧，总是渴望探索新的艺术视野。她在奥地利的社会参与和对艺术的不懈承诺在 2021 年获得了“奥地利共和国服务金质荣誉勋章”，并在 2024 年获得了下奥地利州政府颁发的文化金质奖章。2022 年，埃斯特被任命为维也纳音乐与表演艺术大学 (MDW) 的小提琴教授。自 2000 年以来，她还在哥本哈根皇家丹麦音乐学院和格拉茨音乐与表演艺术大学 (KUG) 担任教授。她曾在伦敦皇家音乐学院、赫尔辛基西贝柳斯学院、布达佩斯李斯特音乐学院、奥斯陆音乐学院以及上海、北京、天津和耶路撒冷（JMC）的音乐学院担任客座教授。她通过在美国著名平台 Tonebase Violin 上的专业教学视频获得了重要的国际认可。埃斯特曾担任众多国际小提琴比赛的评委，包括：施波尔比赛（德国）、尹伊桑比赛（韩国）、皮科洛·马吉科小提琴比赛（意大利）、安德烈·波斯塔奇尼比赛（意大利）、希曼诺夫斯基和巴采维奇比赛（波兰）、奥地利现场音乐、新加坡小提琴比赛、勃拉姆斯比赛（奥地利）、迪拜奥林匹亚和哈恰图良比赛。她是塞尔盖·阿齐济安比赛（丹麦）的艺术总监。她曾在包括纽约大学、布卢明顿雅各布斯音乐学院、斯坦福大学、耶鲁大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学、美国南加州大学音乐学院（美国）和东京艺术大学（日本）等最著名的大学举办过无数大师班。埃斯特演奏的是 N. Bergonzi（1780 年）的“ex Hamma Segelmann”小提琴，由奥地利国家银行慷慨借给她。她的琴弦由 Jargar Strings 和 Thomastik-Infeld Vienna 慷慨赞助，琴弓由 Charles Shih 赞助。她的 CD 录音由维也纳 NEIRO Productions 支持。她最新的录音——与萨尔茨堡独奏家合作的莫扎特小提琴协奏曲将于 2025 年发行。她还积极担任维也纳现场音乐（由耶胡迪·梅纽因勋爵创立）、维也纳 EMIV、CIMS 和葡萄牙 Verão Clássico 以及意大利卢卡 Virtuoso Belcanto 音乐节的顾问和艺术顾问。作为丹麦塞尔盖·阿齐济安比赛的创始人和艺术总监，以及众多国际比赛的评委，她热衷于支持和推广来自世界各地的年轻人才。她是 PE-Förderkreis der Studierenden（曼海姆，德国）的教员和 Villa Musica（美因茨，德国）的教授。自 2017 年以来，她还在奥地利驻哥本哈根大使馆策划艺术和文化项目。 埃斯特是哈夫纳弦乐团和哈夫纳三重奏的成员。她曾在维也纳、布达佩斯、布卢明顿和乌得勒支的音乐学院与 Gerhard Schulz、Sándor Végh、Philippe Hirschhorn、Joseph Gingold、György Kurtág 和 Thomas Kakuska 学习。她的独奏首演于 1991 年在维也纳音乐协会金色大厅举行，由卡尔·厄斯特雷彻指挥。从那时起，她曾在世界许多著名的音乐厅演出，并获得了无数国际奖项。她经常在全球各地的音乐节上亮相。除了她的古典曲目外，埃斯特还是当代音乐的忠实诠释者。许多作曲家——包括 Alfred Huber、Peter Eötvös、Aleksey Igudesman 和 Volker David Kirchner——都专门为她创作了作品。
多米尼卡·法尔格，小提琴
多米尼卡·法尔格出生于克拉科夫的一个音乐世家，四岁时发现了小提琴，并从父亲那里接受了最初的启蒙教育。十二岁时，她已经开始了她的独奏生涯，足迹遍布几乎所有欧洲国家，以及美国和远东。她广泛的音乐教育将严谨的波兰小提琴学派与精致的维也纳传统相结合。她曾在波兹南音乐学院学习音乐会小提琴，师从 Jadwiga Kaliszewska 和 Marcin Baranowski 教授，并在奥地利维也纳和格拉茨的音乐大学继续深造，师从 Edward Zienkowski、Yair Kless 和 Jan Pospichal。她还通过与 Ingomar Rainer 和 Hiro Kurosaki 的历史表演实践研究以及与 Herman Krebbers、Shmuel Ashkenasi 和 Norbert Brainin 等著名大师的大师班，进一步加深了她的艺术形象。她以“艺术硕士”的头衔毕业于音乐会小提琴和器乐教学专业。多米尼卡·法尔格的精湛技艺在众多著名的国际比赛中获得了认可。她的荣誉包括在 Zdzisław Jahnke 比赛（波兹南）、Rodolfo Lipizer 比赛（戈里齐亚）、Pablo Sarasate 比赛（潘普洛纳）、Johannes Brahms 比赛（珀查赫）、Karol Lipiński 和 Henryk Wieniawski 比赛（卢布林）、Karol Szymanowski 比赛（罗兹）和 Tadeusz Wroński 独奏小提琴比赛（华沙）中获得的奖项。作为一名独奏家，她曾与众多杰出的管弦乐队合作，包括维也纳交响乐团、大邱市交响乐团、格但斯克波罗的海爱乐乐团、波兹南爱乐乐团、斯洛伐克室内乐团、室内乐团“弗罗茨瓦维亚”和利沃夫 virtuosi。她的艺术作品通过积极的广播、电视和 CD 录音记录下来，曲目涵盖从巴洛克时代到古典、浪漫和当代音乐最重要的作品。自 1999 年以来，多米尼卡·法尔格一直是维也纳管弦乐团景观中的核心人物，担任维也纳交响乐团的首席第二小提琴。自 2017 年以来，她还作为 Glière 弦乐四重奏的成员，致力于室内乐。在她的表演生涯的同时，她是一位充满激情的教育家。她从 1997 年到 2005 年开始她的教学之路，担任格拉茨音乐与表演艺术大学 Yair Kless 教授班级的助理。今天，她作为维也纳市音乐与艺术私立大学 (MUK) 的教授（自 2011 年起）以及在格拉茨音乐与表演艺术大学和维也纳市音乐学校任教，传授她的专业知识。她对下一代的承诺延伸到担任各种大师班的讲师和国际小提琴比赛的评委。
亚伊尔·克莱斯，小提琴
亚伊尔·克莱斯出生于以色列，从小就开始演奏小提琴。他在以色列阿米丹的指导下毕业于特拉维夫音乐学院。在内森·米尔斯坦的推荐下，亚伊尔前往布鲁塞尔，在皇家音乐学院和伊丽莎白女王音乐教堂与安德烈·格特勒教授学习，并以器乐和室内乐的最高荣誉毕业。亚伊尔很快成为一位著名独奏家和室内乐演奏家。他广泛的曲目范围从巴洛克到现代，包括作品的首演，其中一些作品是专门为他创作或献给他的。亚伊尔是 Sol-La-Re 弦乐四重奏的创始人之一和第一小提琴手，录制了以色列作曲家的主要作品等。他是“以色列巴洛克演奏家”的成员，该乐团在世界各地广泛巡回演出，例如参加著名的萨尔茨堡音乐节。其他合奏团和团体包括“特拉维夫钢琴四重奏”、美国“新艺术三重奏”、Modus Trio、Modus Ensemble 和许多国际项目和音乐节。他喜欢与他的儿子埃亚尔合作，演奏小提琴二重奏曲目。亚伊尔演奏了大部分奏鸣曲曲目，与杰出的音乐伙伴合作，例如 Nadia Reisenberg、Pnina Salzman、Shoshana Rudiakov、Arie Vardi、Victor Derevianko、Frank Wibout、Victor Yampolski 和 Pascal Sigrist。除了室内乐活动外，亚伊尔还担任独奏家，他的曲目中有 30 多首小提琴协奏曲。作为当今世界上最杰出的教师之一，亚伊尔的许多学生都取得了成功的独奏和室内乐生涯，在比赛中获奖并担任重要的教学和表演职位。
安妮莉·加尔，小提琴
安妮莉·加尔分别在萨尔茨堡莫扎特音乐学院和维也纳音乐学院学习。与保罗·罗切克、哈拉尔德·赫茨尔和恩斯特·科瓦奇奇一起学习。然后，她在阿姆斯特丹完成了研究生课程，与赫尔曼·克雷伯斯和北伊利诺伊大学的什穆埃尔·阿什肯纳西一起学习。桑多尔·韦格和尼古拉斯·哈农库特对她影响最大，她与他们合作了她职业生涯的大部分时间。她一直是他们的管弦乐队萨尔茨堡卡梅拉塔和维也纳音乐协奏团的常客。此外，她对当代音乐的热爱是她多才多艺和充满活力的工作的原因。她是维也纳克朗论坛的常客，她富有创意的独奏节目经常与舞蹈、文学和视觉艺术相结合，将她带到许多国际音乐节，如维也纳现代、萨尔茨堡音乐节、萨尔茨堡双年展、萨尔茨堡复活节音乐节、复活节音乐厅、施蒂里亚特、乌尔里希斯贝格万花筒、伊玛戈代音乐节和卢森堡爱乐乐团，并与彼得·西蒙尼舍克、费迪南德·施马茨、弗莱堡实验工作室、克劳斯·朗、克劳迪娅·罗尔莫泽合作。此外，安妮莉还通过她在 Extraplatte、collegno 和 Kairos 唱片公司的独奏录音获得了国际声誉。在这里，她将古典和巴洛克曲目与当代独奏小提琴作品相结合。《斯特拉德》杂志谈到了一次吉祥而令人兴奋的独奏首演，《萨尔茨堡新闻》证明了精彩的“小提琴艺术”，而德国杂志《回旋曲》则将获得奥地利广播公司 Pasticcio 奖的“旋律与和谐”誉为多年来可能最美丽的凯奇录音。安妮莉·加尔获得了安东·布鲁克纳奖和保拉·博莱斯尼奖。作为一名独奏家，她曾在萨尔茨堡、林茨和维也纳音乐协会与萨尔茨堡卡梅拉塔、萨尔茨堡室内爱乐乐团以及多瑙河交响乐团合作，演奏了从维瓦尔第、贝多芬到史蒂夫·莱希的曲目。她曾与本杰明·施密德、伊夫里·吉特利斯、瓦伦丁·埃尔本、卢卡斯和维罗妮卡·哈根、迈克尔·科夫勒、海佩里翁合奏团以及维也纳克朗论坛和萨尔茨堡卡梅拉塔的成员一起担任室内乐合作伙伴。她日程安排中的另一个重点是在莫扎特音乐学院任教，自 2017 年获得特许任教资格以来，她一直担任小提琴主席。此外，她还定期在奥地利、以色列、德国、莫斯科和中国举办大师班和室内乐指导。
弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫，小提琴
弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫出生于基辅的一个杰出的音乐世家，从小就沉浸在声音的世界中。他的艺术之旅始于五岁时，师从他的父亲，迅速进入著名的天才儿童特殊音乐学校。在那里，他沉浸在基辅小提琴学派的严格传统中，接受了亚历山大·帕诺夫、阿瓦内斯·布卢迪安和伊萨克·库什尼尔的强化启蒙训练。十岁时，维诺库罗夫已经通过与基辅室内乐团的独奏首演展示了他的早熟天赋——这是他在 1992 年移居奥地利的前奏，这一举动将决定性地塑造他的艺术形象。在古典音乐之都维也纳，维诺库罗夫成功地将他东方根源的技术精湛与维也纳传统的风格优雅相结合。他在维也纳音乐高中和维也纳音乐与表演艺术大学磨练了他的技艺，师从 Eugenia Polatschek、Gernot Winischhofer 和传奇人物 Boris Kuschnir 等著名导师。他的音乐个性通过与亚伯拉罕·斯特恩、扎哈尔·布朗和维克多·特列季亚科夫等小提琴巨匠的大师班进一步塑造，获得了对伟大提琴曲目的深刻见解。作为 Glière 弦乐四重奏的创始人和首席小提琴手，维诺库罗夫在室内乐界建立了重要的国际影响力。在 2012 年第八届国际贝多芬比赛中获得辉煌的第一名后，该乐团在全球著名的舞台上熠熠生辉，从维也纳音乐协会的金色大厅到著名的音乐节，包括尼科德莫维奇音乐节、“Opus Magnum”音乐节和波兰的 Harmonie Starego Miasta。虽然四重奏的曲目范围从早期的维也纳古典主义到当代前卫，但维诺库罗夫已将他艺术使命的核心部分奉献给斯拉夫曲目的重新发现和诠释。他因倡导博罗丁、米亚斯科夫斯基、肖斯塔科维奇和该乐团的同名人物莱因霍尔德·格里埃尔等乌克兰和苏联作曲家而备受赞誉。自 2020 年以来，与 DUX 唱片公司的多产合作制作了广受好评的录音系列，包括 R. Glière 的弦乐四重奏以及布鲁克纳、门德尔松和拉威尔的杰作，因其深刻的表达和音调精致而受到赞扬。除了音乐会舞台外，弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫还是一位杰出的教育家，致力于培养下一代小提琴家。自 2018 年以来，弗拉迪斯拉夫·维诺库罗夫一直在格拉茨音乐与表演艺术大学 (KUG) 担任教职。他的教学方法——侧重于培养独特的艺术个性——在他的学生取得的非凡成功中得到了证明，他们在国内和国际比赛中获得了 60 多次胜利。作为一位备受追捧的导师，他定期在欧洲各地举办大师班，在 Kulturwelten 夏季学院（维也纳）、维也纳欧洲音乐学院、奥地利大师班（萨尔茨堡）和卢布林的维尼亚夫斯基协会传授他的专业知识。此外，他还是奥地利Prima la Musica联邦比赛、捷克共和国的 Vasa Prihoda 和 Kocian 小提琴比赛等著名比赛的受人尊敬的评委。
雷吉娜·布兰德施泰特，小提琴
雷吉娜·布兰德施泰特来自格拉茨，曾在维也纳音乐大学学习小提琴演奏。她作为独奏家和室内乐演奏家在国内外众多音乐会中登台演出。与音乐家管弦乐团、林茨布鲁克纳管弦乐团及卢瓦尔河地区国家管弦乐团的合作演出，成为其艺术生涯中尤为璀璨的篇章。2009年，她与莱蒙德·利西、托比亚斯·利娅、科迪莉亚·霍费尔-托伊希共同录制的《双小提琴独奏》专辑荣获奥地利广播公司第一频道帕斯蒂奇奥奖。然而她音乐事业的核心始终聚焦于培养年轻杰出音乐人才。自1996年起，她任教于格拉茨音乐与表演艺术大学奥伯舒岑分院，并主持青年音乐家培训课程。2012年，她在通过教授资格认证后获得讲学资格，此后以副教授身份任教于格拉茨音乐与表演艺术大学。其众多学生屡获国际大奖，或已跻身林茨布鲁克纳管弦乐团、维也纳爱乐乐团等知名乐团，或成为享誉国际的独奏家。
安德烈·卡利什，小提琴
安德烈·卡利施是维也纳玛格丽特音乐学校小提琴班的负责人。自2005年起开展密集教学活动。其学生屡获殊荣，在诸如科齐安小提琴比赛（捷克）、国际格鲁米奥小提琴比赛（比利时）、列昂尼德·科甘小提琴比赛（比利时）等知名国际赛事中崭露头角。 他还是维也纳耶胡达·哈列维音乐学校的校长。独奏和室内乐比赛的获奖者。与阿拉木图爱乐乐团的独奏演出，作为独奏家和室内乐音乐家在许多欧洲国家以及日本、中国、韩国、巴西和哥伦比亚的音乐会。CD 和电视录音。安德烈·卡利什出生于哈萨克斯坦阿拉木图。在他的音乐生涯早期，他从他的祖父那里学习课程。他是 J. Lesman（L. Auer 的助手）和 E. Antopolski（J. Thibaud 的学生）的学生。后来在阿拉木图音乐高中和音乐学院与 S. Abdusadikova 教授（M. Garlitsky 和 A. Markov 的学生）、D. Kaseinov 教授（I. Bezrodny 的学生）学习，在林茨布鲁克纳音乐学院与 Arkadij Winokurow 教授学习。
斯坦尼斯拉夫·季霍诺夫，钢琴
季霍诺夫教授在俄罗斯新西伯利亚国立“M. I. 格林卡”音乐学院（钢琴演奏硕士，师从 L Slonim）和莫斯科国立“P. l .柴可夫斯基”音乐学院（钢琴演奏博士，师从 R. Kehrer 和音乐学博士，师从 M. Smirnov）接受了他的专业培训。
S. 季霍诺夫是西奥多·莱舍蒂茨基传统的代表。他的科学著作包括发表在俄罗斯、美国和奥地利音乐学期刊上的 40 多篇专业文章，以及书籍“莱舍蒂茨基和他的维也纳圈子”（维也纳，2001 年）。除了作为钢琴家和音乐学家的职业生涯外，季霍诺夫教授目前担任奥地利艾森斯塔特约瑟夫·海顿私立高等学院钢琴系的教授；在此之前，曾在莫斯科柴可夫斯基音乐学院和维也纳音乐学院（现为 MUK）任教。他作为独奏家和伴奏家进行了密集的演出，并作为他自己的维也纳莱舍蒂茨基三重奏的创始人演奏室内乐，在欧洲、美国（耶鲁夏季音乐学院）和远东地区举办讲座和大师班。他的学生在德国、意大利、瑞典、法国、格鲁吉亚、芬兰、葡萄牙、美国、保加利亚、土耳其、伊朗、西班牙、捷克共和国、俄罗斯和奥地利的国际比赛中获得了 100 多个奖项。
保罗·古尔达，钢琴
1961 年出生于奥地利维也纳。父亲弗里德里希·古尔达，钢琴家/作曲家。母亲保拉·勒夫，演员。1979 年首次出现在室内乐中，从 1982 年开始在国际上演出（哈根四重奏、海因里希·席夫），作为与罗兰·巴蒂克的钢琴二重奏。作为与 VPO/梅塔、维也纳交响乐团、莱比锡格万豪斯/马苏尔、莫斯科爱乐乐团/费多谢耶夫的独奏家。作为作曲家、指挥家、即兴演奏家拥有广泛的经验；与来自许多背景的（民间）音乐家、演员、作家和画家合作。他对声音和风格非常感兴趣，他还演奏 Hammerklavier、羽管键琴、古钢琴和管风琴。从 2018 年开始，巴赫的 WTC I 的演出构成了他作品的支柱。大约 30 张各种领域的 CD。作为导师和教师备受追捧，他的学生因找到自己独特的道路而脱颖而出。目前，他在维也纳弗里德里希·古尔达音乐学校担任教职。他的作品主要以人声和戏剧背景为中心。政治行动主义。（REFUGIUS Rechnitz）。各种论文和出版物在节目、报纸、媒体中发表。
弗拉基米尔·哈林，钢琴
弗拉基米尔·哈林以成功的钢琴家和教师而闻名。他的音乐教育始于莫斯科天才儿童中央中学。弗拉基米尔·哈林在莫斯科柴可夫斯基音乐学院与叶夫根尼·马林宁和列夫·瑙莫夫学习，他们都是著名的诺伊豪斯钢琴学派的代表。1998 年，这位钢琴家获得了德国学术交流服务中心 (DAAD) 的奖学金，这使他能够在埃森福克旺艺术大学与迈克尔·罗尔和鲍里斯·布洛赫继续学习。弗拉基米尔·哈林以优异的成绩通过了他的最终艺术考试和音乐会考试。作为国际比赛的获奖者，哈林被邀请参加无数的独奏和室内乐独奏会以及与管弦乐队的音乐会。他曾在鲁尔钢琴节上举办过几场独奏会。弗拉基米尔·哈林录制了几张 CD，包括与乔纳森·达林顿合作。这位钢琴家特别致力于并热衷于推广年轻人才。
耶雷米亚斯·弗利德尔，大提琴
在舒曼协奏曲的演绎中，弗利德尔展现出对音乐”叙事脉络”的深刻把握，当乐曲需要时，他敢于突破唯美音色的局限，在凄美至极的弱音与狂热奔放的激情之间自如转换。
– 保琳·哈丁，《斯特拉德》杂志（2022年7月25日）
他深谙如何让大提琴发出歌声，充分品味音乐旋律的起伏弧线，赋予它们舒展的空间。
– 霍尔格·桑巴莱，《今日古典音乐》（2024年3月11日）。
耶雷米亚斯·弗利德尔是奥地利顶尖的大提琴演奏家之一。他曾在众多著名音乐节和重要场馆演出，包括萨尔茨堡音乐节、萨尔茨堡莫扎特周、霍恩埃姆斯舒伯特音乐节、梅克伦堡-前波美拉尼亚音乐节、卡林西亚夏季音乐节、南蒂罗尔梅拉诺音乐节、肯普滕古典音乐节、 蒙德湖音乐节、沃韦春季古典音乐节、乌得勒支国际室内乐节、阿姆斯特丹运河音乐节、维奥蒂音乐节、湖区夏季音乐节、格蒙登萨尔茨卡默古特音乐周、圣加仑音乐节、维也纳音乐协会大楼、维也纳音乐厅、布鲁塞尔美术宫、多特蒙德音乐厅及汉堡莱斯音乐厅。作为室内乐演奏家，他曾与佩特里特·切库、维罗妮卡·埃伯勒、卡伦·戈米奥、 阿丽安娜·哈林、何子瑜、马克西米利安·克罗默、马修·利普曼、格哈德·马施纳、卡勒姆·麦克拉赫兰、尼古拉·梅乌森、尼尔斯·蒙克迈尔、丹尼尔·穆勒-肖特、本尼迪克特·米特鲍尔、朱利安·拉赫林、蒂莫西·里道特、莱纳斯·罗斯、本杰明·施密德、简普利四重奏、伊曼纽尔·切克纳沃里安、基龙·阿托姆·泰利安、德米特里·乌多维琴科及多米尼克·瓦格纳等音乐家合作演出。作为独奏家，他曾与布鲁塞尔爱乐乐团、米兰交响乐团、不来梅爱乐乐团、塞萨洛尼基国家交响乐团、丹麦室内乐团、皇家瓦隆室内乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、 慕尼黑室内乐团、萨尔茨堡乐团独奏家、萨格勒布独奏家、萨格勒布室内乐团、贝多芬爱乐乐团、矩阵乐团、长沙交响乐团、卡林西亚交响乐团、音乐艺术学院、奥地利-韩国爱乐乐团、欧洲交响乐团SFK、奥尔什丁爱乐交响乐团以及考纳斯市交响乐团。他曾与斯特凡·德内夫、亚当·菲舍尔、马丁·哈泽尔贝克、托马斯·桑德林、凯斯·斯卡利奥内等指挥家合作，并将在下个演出季首次与服部丈二、托马斯·古格斯、普热梅斯瓦夫·诺伊曼合作演出。耶雷米亚斯·弗利德尔将首次亮相托斯卡纳交响乐团、维也纳室内乐团、里昂国家管弦乐团及什切青爱乐交响乐团。其首张专辑《蜕变》于2024年发行，广受乐评赞誉：”大提琴音色的华美礼赞”（《BBC音乐杂志》）”璀璨夺目”（《新闻报》）”技艺精湛且展现惊人音乐成熟度”（《音乐季刊》）”令人振奋”（《萨尔茨堡新闻报》）”充满灵感的表现力，绝妙的连奏” ）。该专辑由埃马纽埃尔·切克纳沃里安执棒的符腾堡海尔布隆室内乐团伴奏录制，由柏林古典唱片公司发行。耶雷米亚斯·弗利德尔1999年生于克拉根福，师从伊戈尔·米特罗维奇接受基础训练，后作为维也纳音乐与表演艺术大学海因里希·希夫的最后一位学生，在音乐发展中深受其影响。他在萨尔茨堡莫扎特大学师从克莱门斯·哈根完成学士学位，后于慕尼黑音乐与表演艺术大学师从朱利安·施泰克尔取得硕士学位。丹尼尔·穆勒-肖特与迈克尔·桑德林为其艺术生涯注入重要灵感。他荣获利岑比赛、斯维雷尔比赛、安东尼奥·雅尼格罗比赛奖项，并成为首位在伊丽莎白女王国际音乐比赛中获奖的奥地利大提琴家。耶雷米亚斯·弗利德尔演奏的乐器是安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1693年制作的”原属热德龙，斯派尔勋爵”大提琴，该琴由私人收藏家提供使用。
康斯坦丁·泽列宁，大提琴
康斯坦丁·泽列宁 1983 年出生于明斯克，六岁开始学习大提琴。他以“优异”的成绩毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从娜塔莉亚·沙霍夫斯卡娅教授，并在明斯克音乐学院师从弗拉基米尔·佩林教授，并获得“艺术硕士”学位。自 2009 年起，他在维也纳音乐与表演艺术大学继续深造，师从斯特凡·克罗普菲奇教授。2015 年，他以“优异”的成绩毕业于维也纳 MUK 私立大学，获得硕士学位，师从娜塔莉亚·古特曼教授。泽列宁曾三次获得“白俄罗斯共和国总统天才青年特别基金会”的奖学金，并荣获基辅“二十一世纪艺术”比赛的“大奖”。他曾在众多国际大提琴比赛中获奖，其中包括“格罗德诺弦乐比赛”（白俄罗斯，2000 年）、“E. 科卡比赛”（基希讷乌，摩尔多瓦，2003 年）、“M. 埃尔斯基比赛”（明斯克，白俄罗斯，2003 年和 2008 年）、“K. 大卫多夫比赛”（库尔迪加，拉脱维亚，2004 年）、“利岑大提琴比赛”（利岑，奥地利，2010 年）、“贝多芬弦乐四重奏比赛”（圣珀尔滕，奥地利）和“尤金·伊萨耶国际比赛”（列日，比利时）。泽列宁是奥纳四重奏的创始成员，该四重奏在维也纳老市政厅创立了自己的室内乐系列。该四重奏得到了“古典电台”、“新闻报”、“奥地利银行”、“圣斯蒂芬大教堂电台”和莱默音乐厅等机构的支持。奥纳四重奏曾在维也纳音乐厅和维也纳音乐协会等著名音乐厅演出，并自 2015 年起在维也纳举办自己的室内乐系列。该四重奏在奥地利和国际上演出。作为独奏家和室内乐音乐家，康斯坦丁·泽列宁曾在欧洲、美洲和亚洲演出。他曾与白俄罗斯国家交响乐团、国家室内乐团、白俄罗斯广播交响乐团、布列斯特交响乐团、戈梅利交响乐团和里加爱乐交响乐团等著名乐团合作演出。他的音乐会活动在白俄罗斯和奥地利的众多电视和广播录音中都有记录。泽列宁已经发行了几张成功的 CD 唱片。特别值得一提的是他录制的莫扎特单簧管五重奏，该唱片被“古典电台”评为“每月 CD”。此外，作曲家约翰娜·多德勒的作品集被 Ö1 评为“每周 CD”。另一张收录 20 世纪奥地利作曲家作品的唱片于 2022 年被奥地利广播电台 Ö1 评为“年度 CD”。在 2008 年和 2009 年移居维也纳之前，泽列宁曾在白俄罗斯音乐学院、音乐高中和明斯克国立音乐学校任教，担任大提琴和室内乐讲师，并担任佩林教授的助手。从 2016 年到 2021 年，他曾在维也纳的几所私立音乐学院任教。 自 2021 年以来，康斯坦丁·泽列宁一直在维也纳的弗里德里希·古尔达音乐学院（Jam Music Lab 私立大学）担任教师。
伊万·基塔诺维奇，低音提琴
伊万·基塔诺维奇 1976 年出生于克鲁舍瓦茨（今塞尔维亚）；他对音乐的热爱从小就显而易见：在伟大的音乐天赋被发现并被著名的丘普里亚音乐寄宿学校录取之前，他自学了吉他和手风琴。在那里，他出色的低音提琴天赋很快显现出来，并在这个乐器上取得了巨大的成功：他在五次国内和国际比赛中获得一等奖，随后与乐团进行了无数次独奏演出，并在电视和广播中进行了现场直播和人物专访。从丘普里亚音乐寄宿学校以迄今为止最高的荣誉毕业后，他立即成为贝尔格莱德弦乐团的首席贝斯手，同时在贝尔格莱德音乐学院学习。从 2000 年起，他继续在维也纳音乐大学师从约瑟夫·尼德哈默学习，在那里他很快就能在他之前的成功基础上再接再厉：例如，他被选为欧洲的音乐代表，参加了 2003 年新年音乐会广受好评的中场电影，该电影在全球播出，并且是几个乐团的成员（包括维也纳国家歌剧院的舞台乐团）。自 2003 年以来，他一直是维也纳交响乐团的首席低音提琴手。伊万·基塔诺维奇致力于扩展低音提琴的曲目，并且还在他的音乐会中加入了大提琴文学的主要作品。这使他能够将低音提琴定位为一种音乐上完全成熟、声音令人印象深刻的独奏乐器。他与三重奏“Impossibile”一起追求他对室内乐的热爱，该三重奏在世界各地演出，并且还经常受到著名乐团（如雨果·沃尔夫四重奏、EOS 四重奏、合奏“die reihe”）的邀请。